亨利·卡蒂埃-布列松可以說是20世紀杰出且極具影響力的人像攝影師，他所拍攝的人像大多獲得盛譽，并成為其代表作。首次出版發行的這套猶如建筑一般雄偉的收藏，涵蓋了這位20世紀偉大的攝影師攝影生涯中70年的97幅人像作品。翻開書頁，一幅卡蒂埃-布列松的自畫像草圖及一段手寫稿作為本書的開場白，迅速引領讀者進入攝影師為我們帶來的“內心”世界。 書中不僅珍藏了世界上眾多知名領袖、藝術家、社會名流以及尋常人物的圖片，還收錄有大量卡蒂埃-布列松家喻戶曉的名作以及一些極為不常見的影像——讓-保羅·薩特和菲爾南德·普永一起站在巴黎藝術大橋邊的場景；坐在長凳上的年輕的杜魯門·卡波特被一大叢綠植所圍繞。同時，書中還有若干幅此前從未公開出版過的作品，包括胡安·米羅、蘇珊·桑塔格以及弗朗西斯·培根。其中一些圖像定格了人物彼時的狀態：卡爾·榮格吸著他的煙斗；威廉·福克納卷起他的襯衫袖子而狗兒追隨在他的身后。而另外一些則揭示了那些熟悉的人物不為人知的一面：馬丁·路德·金在他雜亂的書桌上一只手握著鋼筆陷入沉思。 入選本書的照片每一張都是亨利·卡蒂埃-布列松拍攝手法的一種體現，極好地詮釋了他為了與他的作品溝通而作出的不懈努力。這些照片如同一幅幅偉大的畫作，一次又一次地邀請我們進入其中。卡蒂埃-布列松抽離出事物的表象，將古典繪畫中嚴謹的構圖方法融合其中，用手中那臺傳奇徠卡相機直接捕捉到人物的內心深處。正如書中所言，“我們此次展出卡蒂埃-布列松拍攝的肖像，展出他遇到的這些人物，是對這位天才攝影師的又一次致敬，更重要的是展現他人格的多面性，如田野上空螢火蟲般幽幽閃動的光芒。因為這些肖像凝視的目光，那些與觀者對視的目光都投向同一個人——亨利·卡蒂埃-布列松。” 內容簡介 亨利·卡蒂埃-布列松被公認為20世紀*有影響力的攝影師之一，他的人像攝影作品影響了無數后繼的攝影人。卡蒂埃-布列松用生命中超過50年的時間記錄并拍攝下了那個年代眾多極富聲望的社會名流，但也有許多平凡的小人物，因為某個明顯不同于常人的特質而成為他的“獵物”。 本書首次出版發行重現了在巴黎舉辦的亨利·卡蒂埃-布列松基金會的展覽。97幅人像作品貫穿了卡蒂埃-布列松攝影生涯中的70年，書中不僅收錄了卡蒂埃-布列松一生的經典之作，同時還有大量從未公開出版過的珍貴名人影像：埃茲拉·龐德、安德烈·布勒東、馬丁·路德·金、馬塞爾·杜尚、塞繆爾·貝克特、杜魯門·卡波特、蘇珊·桑塔格、卡爾·榮格、威廉·福克納、瑪麗蓮·夢露以及亨利·馬蒂斯等。 書中的97幅照片每一幅都充分體現了卡蒂埃-布列松在拍攝瞬間試圖表達的想法： “我在尋找一種內心的寂靜，我試圖去展示人物的個性而非外在。” 他的影像再次浮現于此——樸實而平靜自然——也正因如此，亨利·卡蒂埃-布列松“決定性瞬間”的美學觀念再次在書中得到印證。 作者簡介 阿格尼絲·賽壬（Agnès Sire）現任亨利·卡蒂埃-布列松基金會理事。 讓－呂克·南希（Jean-Luc Nancy）生于1940年，1968年起任法國國立斯特拉斯堡大學哲學系教授。他曾受邀到全球多所院校講學，先后去過柏林、圣地亞哥和伯克利。讓-呂克·南希的主要著作包括《非功效的共通體》（The Inoperative Community）、《繆斯》（The Muses，1996年）、《世界的意義》 （The Sense of the World，1997年）、《獨一復多的存在》 （Being Singular Plural，2000年）和研究黑格爾的《思辨的評論》 （The Speculative Remark: One of Hegel’s Bons Mots，2001年）。 媒體評論 “這些技巧精湛的攝影作品構圖之精細近乎古典繪畫，讓我們難以看到快門按下那一瞬間的自然天成。” ——《出版商周刊》（Publishers Weekly） “姿勢所反映的莫過于一個瞬間靜止的動作——但一旦記錄在膠片上，便因此成為了永恒。” ——《華爾街日報》雜志（The Wall Street Journal） “具有“決定性瞬間”攝影理念的大師都有捕捉肖像攝影情境核心的能力。” ——Black and White雜志（Black and White） 顯示全部信息 在線試讀部分章節 寂 靜 這是我們首次專為基金會舉辦展覽，為了籌備這次展覽，我們重新整理了亨利·卡蒂埃-布列松全部的人像作品，甄選其中精華，以備展出。 分類工作無限漫長，但對我們而言卻是個好機會，這種似乎看不到盡頭的瀏覽，讓我們對卡蒂埃-布列松的作品有了更全面的了解。 為什么？人像攝影作品，特別是亨利·卡蒂埃-布列松所拍攝的這些，即使在畫廊昏暗的燈光下也能如此奪目，這究竟是為什么？ 是那些缺席的、被觀看的靈魂，是他們的靜默在發光。 這些肖像無需裝點，也不愿被品頭論足—這與雜志大片急于成為八卦焦點的熱情大為不同。 最終，正所謂“肖像的凝視”—被法國哲學家讓-呂克·南希用作其著作名稱，這一概念借用讓-呂克·南希的簡單表述應該是這樣的：“因此，真正的肖像畫是……這樣一種表達，其中的人物主體不需要動作，甚至不需要作任何表情，那些只會讓人物本身光彩盡失。”1 亨利·卡蒂埃-布列松喜歡抓拍，由此減少自己對拍攝主體的影響。他想盡辦法讓拍攝迅速精準，讓拍攝者感覺如同“被蚊子叮了一下”2。由此看來，卡蒂埃-布列松應該很樂于被讓-呂克·南希用作討論的范例。
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