應朋友李克之約為《中國傳世風光攝影》寫序，躊躇多日，實在感覺此序難寫。為難之處在于，一般理解風光攝影應是風景攝影，但在中國，風光攝影卻絕對是一個帶引號的特定詞匯。因為它實在與帶有自然客觀的風景攝影有著完全不同的意義。這個詞匯中所承載的文化內容和社會內容過于冗雜，像一團剪不斷、理還亂的歷史迷團，深刻地糾纏在我們的現代視覺歷史和當代文化生活之中。

楓橋夜泊　1990年　郎靜山

攝影術傳入中國已近百年。它在我們中國人的現代進程中起到過什么樣的作用？是歷史同步的見證，還是國人心靈的鏡子？解讀風光攝影或許恰恰是一個答案。

巴黎寺院街　1838年　達蓋爾

攝影術在西方誕生后，在早期模仿繪畫的襁褓時期，攝影人拍照風景和畫家的觀看是一樣的。因為冗繁的操作程序和繪畫差不了多少。他們在對風景的觀看上也極力和繪畫看齊。人們從文藝復興以后形成的對風景繪畫的印象，顯然鍛煉和規范了攝影師的視覺習慣。另外，從社會利益角度，新生的職業——攝影，也必須在傳統視覺產品的生產競爭中爭得地位和尊重。這兩個方面都逼使攝影向繪畫無條件地靠攏，以期獲得能夠生存的傳統“藝術”資格。畫意攝影的出現實際上是不可避免的藝術史現象。

彌留　1858年　亨利•佩奇•羅賓森

當科技的發展終于使攝影具有了快速觀看的可能，人們才發現攝影鏡像客觀的特點外的瞬間性特點和細節真實的魅力，于是人們對攝影的功能作用認識產生了質的變化。攝影開始從藝術的陰影中掙扎出來，進入了它特立獨行的發展時期。攝影在社會生活中開始發揮廣泛和積極的作用，進入商業、科學和新聞傳媒等眾多領域。

1868年　亨利·佩奇·羅賓森

作為風景攝影，也從原來模仿繪畫的格局中游離出來，成為19世紀殖民主義地理發現的工具。在這一時期，許多攝影師已不滿足于畫廊中那種詩意的風景表現，而是狂熱地在鏡頭中記錄和展示那些在遙遠的東方，曾經是文學語言想象中的景觀。因為傳媒后面大量讀者的好奇心期待，幾乎是一個無法填滿的巨大市場。至此，風景攝影分野出兩種完全不同的走向。

1909—1931年，法國人Albert Kahn雇傭攝影師拍攝的中國風光

一個是緊張地走在社會生活前面，作為人類眼睛的延伸和發現工具的風景攝影；一個是仍在古典視覺藝術殿堂中苦苦掙扎尋求審美資質的畫意風景攝影。它們各自都有不同的舞臺和觀眾讀者。前者是客觀記錄式的，后者是主觀審美式的。前者展示暴露的平臺，是現代性的各種信息傳媒；后者則更愿意在傳統沙龍比賽和藝術傳媒上爭奇斗艷。二者雖然經常互有交叉，但分野是非常清楚的。

終點站　1893年　阿爾弗雷德•斯蒂格里茨

進入20世紀以后，西方的風景攝影在發展中與主流越來越遠，雖然在19世紀它也并未發展成主流，只是在20世紀初葉的畫意時期有過短暫的輝煌。對人的關懷，一直是西方攝影的特點。肖像、民眾社會生活是西方攝影的主要內容。那些鐫刻在世界攝影史上的西方大師們，幾乎都是這類題材的高手。而純藝術攝影，也沒有風景攝影的位置。

管風琴演奏者和歌女　1898年　尤金•阿杰特

那些以攝影作為創作媒介的藝術家們，更愿意把人和生活中一些局部的物象放在瞬間和光線與感光材料中來制造自己的幻覺，而不愿讓非常客觀的自然風景來局限自己的思想。當然，這也和西方的哲學文化觀有直接的關系。在古典西方哲學中，自然從來不是主要的命題，他們關注更多的是社會人生中的精神哲學。直到文藝復興時期，他們才開始從繪畫角度注意自然和人的心靈問題。比如達•芬奇就認為畫家應該研究自然，畫家的心應該是一面鏡子。但即使是這樣，他所說的自然也應理解為是相對于主觀的客觀概念，而且從方法上是現實主義的。

李•米勒肖像　1922年　曼•雷

20世紀的西方，在風景攝影上取得顯著成就和巨大影響的就是美國攝影師安塞爾•亞當斯了。出身于家道殷實的亞當斯，一輩子所受過的災難就是1906年舊金山大地震了。他在那次地震的余震中只是被撞斷了鼻梁，性命無虞。兩次慘絕人寰的世界大戰都與他無緣，一次是他太小，一次是他太老。他幸運地站在安全的彼岸，觀看這些悲慘的“歷史劇”。他自認自己的一生充滿幸運，他說：“我的世界，是個安逸、美麗的世界。我信奉美。我信奉磐石、流水、空氣、泥土、人，以及人的未來，人的命運。”

Valley View　安塞爾•亞當斯

因而他和他所處時期的美國其他攝影家相比顯得獨樹一幟。當多數的美國攝影家為世界的不公正端著相機在戰火和貧困中奔忙時，亞當斯陶醉在鋼琴悠然的樂聲中享受青春的甜美。在他和家人一年一度的內華達山脈的度假中，他和綺麗的約瑟米提國家公園結下了畢生的攝影因緣。1916年，他用父母贈送的柯達小鏡箱開始為約瑟米提攝影。后來，他結識了攝影家保羅•史川德、愛德華•韋斯頓等人。其中，與保羅•史川德的相識，使他徹底地放棄了早年鐘情的音樂，走上了職業攝影人的不歸路。

Moon And Half Dome　安塞爾•亞當斯

安塞爾•亞當斯在兩個方面鑄就了他在世界攝影史上地位：第一、他不斷地拍攝美國西部的內華達山脈，通過攝影身體力行地參加環境保護組織——西岳山社的活動，呼吁美國社會對自然環境的保護意識，是美國三四十年代環保運動的前鋒人物。第二、他是第一個對黑白感光銀鹽時代照片技術生產的全程進行研究解析，提出分區控制法概念的人，從而使他自己的作品達到了驚人的影調表現力，并從技術的角度確立了攝影獨特的美學特征，對在以斯蒂格里茨攝影分離派為標志的西方攝影告別畫意轉向純攝影的過渡中，貢獻了一個不可替代的作用。

Dogwood　安塞爾•亞當斯

另外，分區控制法對銀鹽黑白攝影的技術貢獻，幾乎可以說是對該項技術常規層面完美的歷史性的終結。不過，取得如此成就的安塞爾•亞當斯其實一直處于美國主流攝影界的邊緣狀態。帶有強烈人文主張的美國攝影并不很接納他，甚至在很長的時間內指責他只知道拍巖石，而不關注社會現實。所以那熠熠閃光的大師光榮榜接納亞當斯，實際上是很晚的事。

1936年　Dorothea Lange（當時以人文主張為主流的美國攝影）

鮑昆，男，著名攝影家、視覺文化評論家、策展人，中國攝影家協會理論委員會副主任。四月影會重要成員。曾擔任CCTV《瞬間世界》欄目主編，中國國際攝影藝術展覽、中國攝影金像獎評委，以及多個城市國際攝影節策展人和學術論壇主持人。著有文集《時間的躁動》、《觀看·再觀看——當代影像文化》等，主編《攝影中國——中國攝影50年》。 1983北京財貿學院畢業，獲經濟學學士學位。畢業后在北京科技大學社科系任教。現為自由撰稿人。