在攝影大咖層出不窮的今天，或許知道李公劍先生的攝影者和愛好者很少，但在相當長的一段時間里，李公劍先生是澳門與內地攝影交流中的重要人物。 李公劍先生從影的六十年間，也是沙龍攝影在澳門蓬勃發展的時期，李先生本人也是第一屆澳門國際攝影沙龍主席。那時的沙龍攝影與今天相比，其本質鮮有變化。 可能是有一種攝影術傳入中國自澳門始的說法，攝影技術在澳門相對普及，攝影群體也相對發展較快，而“沙龍攝影”往往被理解為是代表澳門攝影的主要方向。由讀圖時代出版社出版的 《李公劍從影六十年回顧展攝影作品全集》，一函三本，既有沙龍攝影又有紀實性的影像。可能這個“什么都有”，才是出品者對李先生攝影的紀念。 有人經常指出現在的“沙龍攝影”不夠“藝術” 和“真實”，這樣的指責也同時被人指責，尤其是在眾多的國際攝影沙龍的參與者 和“批評家”之間。其實，每每遇到這樣的糾纏都客觀的產生了相互提示的作用：現在的沙龍片，是和“國際水平”無關的一種圖像展出活動；這種圖片好像并不在藝術和真實的范疇。 現代科學的發展和普及，使得擁有影像似乎變得較為省事兒，在技術條件變化、拍照成本相對降低的前提下，攝影影響大眾文化的程度也確實隨之變化。但是，作為“藝術”和“真實”范疇的影像 ，其實并沒有完全像有些人得出那種誤會的判斷：“攝影的門檻兒在降低 ”。這一點也并不特別的難以理解，就好像會畫畫的人多了，但如何成為畫家， 或是成為“藝術家”，可能真的同自詡與自我標榜沒有太多關系。 前一個時期，有人在討論紀實攝影的歷史價值時，提到攝影者在記錄事件時的情懷作用。在李公劍先生的作品集中有一本是黑白精選，有他在上世紀六、七十年代拍攝的澳門發生的一些事件。 從時間上推算，當時李先生正值壯年，從影也已經快二十年左右，在視野中挖掘影像的能力已是純熟 ，且在地域不大的澳門進行拍攝，看起來并非難事，但是如果不是最終的自覺 ，也是很容易產生——非光影刺激而身處歷史事件或場景中 “視而不見” 。 李公劍先生曾說：“對于個人而言，某些記憶的忘卻，也許帶來內心深處的失落與無奈，但對于一個社會、一個城市而言，集體記憶的消失，卻是難以彌補的損失?！?/div> 這是不是他對自己留下影像的確切注釋呢？ 作者：長弓
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