烈日下踏入上海復興中路上一幢歷史文化公寓，攝影學教授林路的書房就位于此。懷抱著對攝影傳播極大的熱情和責任感以及學術研究的動力驅使下，林路從80年代開始在海內外通過各類渠道收集、購買了大量攝影畫冊，現今藏書豐富程度可用字母A-Z分類排列。林路也曾出版攝影理論和技術專著30多本，對于中外攝影史的發展、勾連或者傳承有著較為清晰的理論認知，能以通俗易懂的方式串聯起攝影知識脈絡。因此澎湃視界邀請林路老師作為書房系列的講解人之一，口述分享他書房中一部分頗具價值和獨特意義的攝影書籍。

隨著埃里克·索斯（Alec Soth）首次中國個展《我與你：埃里克·索斯》的開幕，林路老師口述分享了他書房中兩本索斯的畫冊，以通俗易懂的方式解讀了索斯的作品。本期通過與林路老師的對談將進一步剖析索斯攝影生涯的脈絡。

婚禮服

埃里克·索斯以詩意的視覺語言呈現了美國郊區與農村地區的普通人與風景著稱。2010年后慢慢廣為人知，受到中國攝影師，尤其是年輕攝影師的喜歡。

澎湃視界：請分析一下埃里克·索斯本人作品受到了哪些前輩攝影師的影響，為什么?索斯受到了哪些前輩攝影師的影響，為什么?林路：索斯本人是一種有趣的文化現象，是特定時期產生的一種特定的藝術創作的可能性，處在一個正好的生長點。中國攝影經歷了一個受許多人影響的時期，早期九十年代羅伯特·弗蘭克（Robert Frank），二十一世紀后是馬丁·帕爾（Martin Parr），再之后就是索斯。他的作品介于當代文化與世俗生活之間，既與前輩攝影師有相似處，也有不像的地方，有一種對當代攝影的誘惑。在當下特定的文化背景下，通過文化的網絡傳播能力，將他的影響做到了極致，這也是一種很聰明的做法，所以感染了許多當代年輕人。

相對前輩們而言，肖爾對索斯就有很大的影響，但肖爾的作品有兩個極端，早期在路上對美國世俗生活的隨意記錄，散漫無章，許多人都無法接受，覺得看不懂。而索斯在日常生活中注入了一種詩意，讓日常的，世俗的生活帶上一種美麗的外觀。既能穿透日常生活的空間，同時也帶來賞心悅目的可能性，節奏感非常好，具有很大的感染力與傳播力，因此一出現就被大部分人所接受。

希妮，弗洛里達，2004

喬什，田納西，2004

澎湃視界：索斯的這種詩意除去對畫面結構的講究，是否也因為世道低落人們產生了對詩意的渴望，借此來填補不堪生活中內心對于詩意的向往？為什么人們會產生對詩意的向往？林路：詩意，是索斯最具有能量，釋放他對當代社會傳播的一種可能性。如果說肖爾認為美國人當年就是一種世俗的，無可奈何的，不可救藥的生命空間，作品是對美國高速發展文化的解構，將詩意徹底的破壞，索斯則發現了另一方面，在這種無可救藥的空間里找到一種給人安慰的東西，也就是詩意的東西。在某種意義上說是一種想象的空間，在失落的同時找到一根救命的稻草。這種方式迎合了更多的經歷了不同社會災難后的人們的感覺和心情。

澎湃視界：中國攝影師如何在文化中找到詩意的點？

林路：我們現在討論的詩意已經不是傳統意義上純粹唯美的，小資情調氛圍的詩意了。而是 從日常的破敗和失落中，找到一種慰藉，將此稱為詩意。從表面來看，如果以索斯的方法去拍攝，或許更容易掌握。因如今中國年輕的攝影師，缺少一種文化背景的熏陶和歷練，很少能有像肖爾那種刻毒的目光，能用看似隨意的，無足輕重的手法展現破敗與衰敗。在這種情況下，學習索斯的拍攝更能提起人們興趣，以具有詩意氛圍的畫面穿透日常生活的平庸無聊，擁有看上去不乏味的可能性。并且詩意可以從各個方面找到，在不同時代賦予不同的可能性，這也是索斯至少從表面上能被人模仿的背景以及吸引人，誘導人的原因。

赫曼的床，路易斯安那，2002

時裝，明尼蘇達

時裝，巴黎

吻的日記

澎湃視界：如果以索斯為基點，他又影響了哪些攝影師？索斯影響了哪些攝影師？林路：具體要說有哪些很難，因為崇尚索斯，模仿他拍攝方式的國內外攝影師都很多。不過索斯和明尼蘇達社團有一個很好的推廣計劃，所以其風格也在世界各地不同社交媒體上影響了許多人，但模仿到很像他或者說達到他這種高度的，很難有明確的判斷。

澎湃視界：中國許多年輕人模仿學習了索斯的視覺語言，內在核心方面有的攝影師也做的非常好。這種學習西方攝影師的情形也持續了十幾年，請林老師分析一下中國攝影師是否能從中內伸出自新的東西？

林路：這也是一個比較大的話題，舉個例子日本攝影家森山大道在國內也有許多攝影師進行模仿，表面上的確很像，但在本質上達到他高度的是沒有的。索斯對于中國攝影的影響在于讓人們看到了這樣一種風格，一種對生活詩意表達的可能性。在某幾位有趣的攝影師中，我們的確能找到這樣一種視覺語言，到達內在高度卻會是非常難的。討論索斯的時候，也是在討論對于藝術的模仿和超越的難題，他的出現吸引了更多的人思考這個話題——想象攝影作品可以用這樣的方式來表現文獻和紀實之間，日常和詩意之間的平衡點。

黑斑羚

（左）阿蕾莎和喬（右）梅麗莎

巴黎和明尼蘇達

李迪，2007

澎湃視界：沃克·埃文斯（Walker Evans）也影響了包括索斯等后來許多攝影師，請林老師分析一下還有哪些攝影師是在這個脈絡中的？

林路：埃文斯肯定是這塊不可或缺的一個標榜，他早期在歐洲拍攝了大量非常唯美優美的作品，到美國后受到現實的影響，慢慢的轉向更加實在，接地氣的拍攝風格；但在歐洲早期的帶有詩意的風格也不可避免的給他烙下了深刻印記，比如著名的農場安全管理局的紀實作品。索斯從中吸收到許多營養，找到了更多的對接點。再接下來羅伯特·弗蘭克可能對于索斯最大的影響來自在路上對美國的觀察，就像當年弗蘭克駕駛一輛二手車游歷拍攝美國，索斯的‘From Here to There’ 的畫冊也是受其影響的表達。不過當年弗蘭克打破了詩意的看法，他一眼看穿了美國在繁榮背后的虛空無聊，弗蘭克更多的是啟發索斯在日常生活中找到表達點，不同的在于索斯在此基礎上加上了詩意的成分，也或許他是想從另一個角度挽救已經失落的美國精神。

澎湃視界：除了沃克·埃文斯（Walker Evans），比如羅伯特·弗蘭克（Robert Adams），喬·斯坦菲爾德 （Joel Sternfeld），史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）等攝影師在一定程度上影響了索斯，請林老師分析一下。索斯可能所受的影響。林路：其實索斯所受的影響，我們現在只能通過影像本身做出一個按圖索驥的探索。七八十年代我們看到的這些新地形攝影家，是在特定的文化背景中看到的美國的生存空間，他們以自己的影像方式記錄了美國的表面，穿透了日常的可能性。但和索斯生活的21世紀還是有很大的差別，一個是經濟剛剛開始發展的年代，一個則是美國膨脹到了極限的空間，雖然索斯受到他們或多或少的影響，但他轉換成了最適合自己的語言。

從黑白到彩色，索斯對色彩的控制也十分到位，有詩意氛圍的營造結果。當年的新色彩代表人物們其實是很困惑的，因為那時彩色被認為是不入流的，只能作為商業作品而不能作為藝術作品。但他們頑強的使用色彩來展現出對世界的觀察，其中有著強大的內在張力，逼著他們把色彩的語言走到一個為其所用的方向。到了今天索斯已經沒有了這樣的困擾，色彩被人們認可，他只是把它做的更極致、更有趣、更有想象空間，這也是他比前輩們更有力的地方。

精神朋友網絡

無題，1995

完美陌生人，1993

時裝，明尼蘇達

航程

澎湃視界：網絡異常發達的今天，索斯相比較他前代的那些攝影師，十分擅長利用互聯網與網友互動，請問這是否與他的走紅也有關聯？國內這部分的情況又是如何？

林路：這也是一種大勢所趨，著名的瑪格南圖片社在世界上有巨大的影響和傳播能力，但八九十年代時也逐漸走向下坡，影像的表達很難得到年輕人的熱愛。直到馬丁·帕爾上臺后，推動攝影師在網絡上利用他們的威望推銷作品，傳播的有效性使瑪格南在很短的時間內恢復了活力和生態，索斯作為其中的受益者之一，在這方面的得到了更有效的收獲。而國內還停留在一種簡單的自我傳播發展的過程中，沒有系統的、穩定的，能產生效應的宣傳。索斯與明尼蘇達社在網絡上的推動有著更多的可能性和影響力，因他們是有目的、有預謀的利用網絡，這也可能是中國攝影界當下發展的一種方向。

特里西亞和柯蒂斯