觀察是人與生俱來的，初生小孩的嬰兒床上總會掛著旋轉公仔，當轉動時就會睜大眼睛，用好奇的眼神注視著，時而驚訝，時而傻笑。長大以后，被太多事情分散注意力，又有規則及限制，眼界變得狹窄，對周遭環境也失去興趣。攝影是創意與獵奇的藝術，如沒有敞開的心，就覺得沒有什麼好拍攝。謝炳潤在退休之后遇上疫情，這三年的空窗生活，無論是生活習慣或是態度都有了很大的改變，因為多出了很多時間，這段日子拍了很多照片，而且是用手機拍攝，也因為手機可以隨手拿出來，能掌握到最佳時機，改變了他的拍攝態度。

       《唯心所現》是指在當下環境當中的所見所在，當我們沒有察覺，就像沒有發生過一樣，當我們注意到，就是你的記憶之一，當你意識到并記錄下來，就是你的作品。在身邊擦身而過的事何其多，攝影師怎樣去取捨，要靠他的眼界及內涵。這次謝炳潤用了七個類別配以文字解說他的作品，將城市景觀、建構改造、發現藝術、旅游反思、光影構圖、生活氣息及生活境界去說明作品的拍攝動機，從中也窺視到他的態度，用相片去說出他自身對這個**的想法。

       如果說謝炳潤的上一個個展《重構》是以旁觀者將澳門城市的結構詮譯出來，這次《唯心所現》就似洋蔥掰開皮一樣，從心去剖析出來，代入城市的每一個角落，靜默的觀察、接觸及發掘，拋開色彩，為觀賞者帶來最直觀的感覺，城市故事的瞬間片段，將來或成為一道美好的回憶。

       此次展覽荷蒙澳門特別行政區文化發展基金及市政署支持贊助，本會各名譽會長及顧問關懷指導，新聞界朋友協助宣傳，工作人員熱心工作，使展覽得以玉成，謹代表本會致以衷心感謝！

澳門數碼攝影學會

施援程 理事長

二零二三年十一月

       過去十年，街頭攝影在香港和澳門地區都非常流行。攝影愛好者們似乎都經常提到“街頭攝影”，這確實是一個相對容易入門的攝影類型。然而，我們對攝影藝術的理解不能僅僅依賴其字面意義。有些朋友可能錯誤地認為“街頭攝影”只是拿著相機走到街上拍攝街景照片。雖然街頭攝影確實發生在街頭，但這只是其中一個條件，其實“街頭攝影”應主要以紀錄人們的生活為目標。因此，“街頭攝影”應該包括人物、他們的活動，或與他們相關的元素，例如日常生活的細節、裝置或物件等。而最重要的，是這些場景不應受攝影師的干預。

       近年來，圍繞街頭攝影師是否應該在拍攝前請求許可這一議題一直存在討論。我認為這是一個永遠沒有明確答案的討論，因為不同的人有不同的立場和觀點。因此，作為一名街頭攝影師，我的唯一標準是：不干預。換句話說，我不會請求許可，也不會冒犯他人。

       從謝炳潤先生的作品中，我們可以看到他的作品都是在沒有干預受攝者的情況拍攝。無論以較遠距離拍攝的行人，或近距離拍攝的生活，都捕捉到人們生活的氣息。從他的照片中，我們可以看到街頭攝影的價值，那就是能真實記錄人們的生活。這類型的攝影作品可能看起來不夠吸睛、可能沒有宏偉的景觀、欠缺刺激的動作和引人入勝的光影效果。即使按照構圖的標準來評估，你也會發現它們的構圖可能隨意而自在，就像我們在現實生活中看到這些場景一樣。然而，當你懂得如何細心閱讀這些圖像，你就會發現這些都可能是忽略的沒有重視的事物，但時間飛逝，這些場景最終會消逝。一段時間后，你將意識到這些圖像的珍貴。

       把攝影分為三個方向：畫意、紀實和觀念，而我最強調的是它攝影的記錄性。每張照片本質上都是歷史的一部分。它們可能看似平凡，但它們包含寶貴的時刻。作為街頭攝影師，我們的目標不是短暫的讚譽，而是留下人類生活和文化的寶貴印記。

       這就是街頭攝影的重要性。

澳門數碼攝影學會名譽顧問 伍振榮

（前 香港樹仁大學新傳系高級講師/IPA國際攝影大賽評委）