| 每年夏天，法國阿爾勒市都會成為當代攝影實踐的熔爐，小教堂、倉庫和庭院都會變成視覺對話的空間。
艾爾莎和約翰娜，《直覺3》，“序列”系列，2024年 在第56屆阿爾勒攝影節上，圍繞“不服從的圖像”（Disobedient Images）這一統一概念，阿爾勒攝影節大膽而又零散地呈現在世人面前。今年的策展方法將照片重新定義為一種不單純的記錄或審美對象，而是一種斷裂的場所：不穩定、相關性和深刻的政治性。
夸梅·布萊斯懷特《無題》（在一所學校為20世紀60年代開始采用自然發型的眾多模特團體之一拍攝的照片），約1966年 2025年的展覽有近160位藝術家參展，46個展覽分布在26個展館中，其主題錯綜復雜，涉及歷史記憶、土著知識、抗議、性別以及圖像制作本身的機制。 這是一個雄心勃勃的多聲部作品，需要觀眾投入時間和注意力。展覽分為幾個策展軸，引導觀眾穿越復雜的攝影地形，探索抵抗、重讀、親密關系和運動等主題。這些部分共同構成了一個框架，引導觀眾探索攝影在政治、歷史和美學方面的變化。
托尼·艾伯特（庫庫·亞蘭吉）、大衛·查爾斯·柯林斯和基里安·勞森《瓦拉庫爾納超級英雄 #1》，“瓦拉庫爾納超級英雄”系列，2017年 “反方聲音”（Counter·Voices）是攝影節與權力的對抗。在這里，攝影成為抗議、見證和再利用的場所。中心活動“在鄉村”（On Country）匯集了澳大利亞土著和非土著藝術家的200多件作品，其中包括瑪瑞·克拉克（Maree Clarke）和托尼·艾伯特（Tony Albert），他們的作品重申土地既是主體也是合作者。這些作品不僅是圖像，而且是主權行為，在這些作品中，攝影作者的身份被收回，錯誤的表述被拒絕。
南·戈爾丁《年輕的愛》，2024年
戴安娜·馬科西安《剪影》，“父親”系列，2014-2024年 在《家庭故事》（Families Stories）中，“不服從”變成了“向內”。通過個人歷史和代際對話，本部分探討的家庭不是一個固定的結構，而是一個斷裂、渴望和脆弱連續性的場所。南·戈爾?。∟an Goldin）的最新作品與戴安娜·馬科西安（Diana Markosian）的視覺回憶錄和卡門·維南特（Carmen Winant）的多層圖像裝置等項目一起，以原始、非線性的親密關系審視母愛和關懷。
萊蒂齊亞·巴塔利亞，“保鏢維托·希法尼的遺孀羅薩莉亞·希法尼，與喬瓦尼·法爾科內法官、弗朗西斯卡·莫爾維洛及其同事安東尼奧·蒙蒂納羅和羅科·迪·西洛一同遇害”，巴勒莫，1992年
阿涅斯·杰弗里《標準》，2024年 重讀通過批判性的視角審視過去。路易斯·斯特納（Louis Stettner）和萊蒂齊亞·巴塔利亞（Letizia Battaglia）等經典攝影師的作品被重新語境化，這并不是為了神圣化他們的遺產，而是為了質疑我們是如何繼承圖像的，以及在繼承過程中我們忽略了什么。這些展覽表明，攝影史并不是封閉的，而是多孔隙的，并不斷被我們選擇強調或壓制的東西所重塑。 《檔案物語》（Archive Tales）延續了這種沖動，但重點關注被忽視的、本土的和機構的檔案。從阿涅斯·杰弗里（Agnès Geoffray）對感化院圖像令人不寒而栗的重新詮釋，到重新發現雅基耶（Jacquier）收藏的近萬張匿名照片，這些展覽強調了圖像如何超越作者身份，在沉默和私人記憶中隨著時間的推移不斷積累力量。
斯特凡·庫特里耶《艾琳·格雷別墅 #8》，E-1027+123系列，2021-2022年
巴蒂亞·蘇特《八面體》節選，視頻，《走出大都會》項目，NōUA，博多，2024年 在《可變幾何》（Variable Geometry）中，照片與空間的關系占據了中心位置。斯特凡·庫特里耶（Stéphane Couturier）對艾琳·格雷（Eileen Gray）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）建筑的研究，將設計視為美學和意識形態的領域，而巴蒂婭·蘇特（Batia Suter）不可思議的空間拼貼畫，則像潛意識的藍圖一樣展開。本部分不僅探討圖像如何描繪建筑，還探討圖像如何構建建筑——無論是房間、系統還是觀看形式。
貝倫尼斯·阿博特《郵局》，緬因州東馬奇亞斯，1954年
讓·米歇爾·安德烈《科爾特山》，科西嘉，2022年 《游牧編年史》（Nomad Chronicles）跨越地域，追溯由移民、旅行和流離失所所塑造的旅程。安娜·?？怂梗ˋnna Fox）和凱倫·克諾爾（Karen Knorr）重新審視了貝勒妮絲·阿博特（Berenice Abbott）的《1號公路》（Route 1），以當代女權主義的視角對其進行了過濾，而讓·米歇爾·安德烈（Jean·Michel André）令人魂牽夢縈的《207號房間》（Room 207）則通過極簡的敘事方式追溯了情感的錯位。這些作品不僅是目的地的視覺路線，也是延遲、流放和回歸的視覺路線。 《嶄露頭角》（Emergences）是藝術節為新的、尚未成型的聲音而設立的空間，這些聲音仍在凝聚、探索?！奥芬淄蹂l現獎”（Louis Roederer Discovery Award）展覽的特色是藝術家們在流派和形式的交叉點上工作，利用投機的圖像、改變的檔案和概念過程來解決生態、個人和結構上的不穩定性。其結果不是共識，而是活力：實時的不服從。
奧古斯丁·雷貝茲，《無題1號》，2020年 “阿爾勒圖書展”（Arles Books）是攝影節的攝影圖書展銷會和出版平臺，仍然是攝影節核心活動的基石。作為展覽的延伸，它為觸覺參與和概念深度提供了空間，在這里，排序、文字和設計成為攝影意義不可或缺的一部分。它還促進了跨學科對話，模糊了展覽與書即展覽之間的界限。
克勞迪婭·安杜哈爾，選自“致索尼婭”系列，圣保羅，西班牙，約1971年 最后，“聯合阿爾勒”（Associated Arles）和“大阿爾勒快車”（Grand Arles Express）將藝術節向外擴展，在鄰近城市和火車沿線舉辦相關展覽，從而將運動本身變成一種策展姿態。這些衛星項目避免了阿爾勒的封閉性，將其能量分散到整個地區，并在其歷史核心之外產生共鳴。 2025年阿爾勒國際攝影年展的各個部分合在一起，不是一個固定的聲明，而是一個拒絕的星座。無論是通過對檔案的重讀、家庭的默默反叛，還是新一代的實驗性聲音，本屆攝影節都邀請觀眾將攝影視為沖突、關懷和矛盾的場所。在一個算法千篇一律的世界里，不服從的圖像不僅會擾亂不安，而且會經久不衰。 2025年阿爾勒國際攝影年展將于2025年7月7日至10月5日在法國阿爾勒的多個場地舉行。 |
手機APP
手機版
官方微信
44049002000246|網站地圖
