丨書名：木棉我師——伍學文作品集 丨作者：伍學文 丨出版日期：2017年7月 丨出版社：讀圖時代出版社 丨ISBN：978-99965-54-14-8 還是紅棉 近日，伍學文發來幾十幅作品。我一看，還是紅棉！ 紅棉，以其偉岸挺拔，直刺蒼穹令人高山仰止之錚錚鐵骨；花紅似火熱烈壯麗，豪氣升騰催人向上之天生品格，其氣質早就被融入到地方歷史文化發展血脈之中。人們對紅棉的喜愛溢于言表，不但被譽為“英雄花”，更推崇為地方精神文化的象征。紅棉便有如荷花、梅花，長久以來都是詩詞、繪畫等描繪對象，寄托著人們無限的遐想，攝影更是如此。因而，具有紅棉情結的攝影人眾矣，每年風雨無阻“赴英雄之約”，情有獨鐘者亦不乏其人。伍學文是其中之執著者。他對攝影前后期那十八般兵器的熟悉程度，對攝影語言如構圖、色彩、多重曝光、虛實結構的把握、運用自如，已毋庸贅言。挾恃深厚的技術功底，與執著的內心情感及生活經驗為基點，伍學文以紅棉為題材的純攝影作品也曾屢獲好評。然而，大批攝影愛好者年年履約，歲歲朝覲，面對雷同的題材，不斷重復、刻意摹仿，不知不覺間遺憾地把攝影導向類于工業化規模生產的模式。對此，不少攝影人惑矣。他們之中出現了一種不愿被裹挾的情緒，思索擺脫窠臼的束縛，嘗試另一種可能。伍學文亦是其中之一員。 伍學文自我思考的結果頗有意味，基調依然是在傳統的老路上尋找出口，當然這個在傳統中尋找出口不是憑空想出來的，是建立在歷史的維度之上。這其中既有家族傳承，又彰顯個人的情感及愛好。這既印證了哲學家丹納所說“藝術家本身連同他所產生的全部作品，不是孤立的。有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬同時同地的藝術宗派。”又說明藝術的進步不是靠共性存在，而是靠個性突破。共性畢竟只是提供可能，而個性才是自已，看見自已、定義自已。在伍學文這里，共性與個性，它們既互為對抗、又互為滲透、互為映照。 伍學文以拍攝的紅棉為載體與“詩、書、印”結合，無疑是傳統中國畫審美意趣的繼承，但似乎又有意識地借助形式構成與傳統布局拉開一定距離，色彩也幾乎為純粹紅與黑，以營造一種視覺上的張力，張揚出一種既天然又神采四溢的生活態度。看過伍學文作品的朋友，對其“書”均有較深的印象。此“書”脫胎于東漢《祀三公山碑》，字體在篆隸之間，書風雄偉酣暢，古勁而茂密。據說伍學文在其曾力、曾鵬兩位表哥（陶藝大師）指導下，蟄伏有年刻苦臨碑而后加以變化而成。但我個人認為：僅憑力學而無過人悟性難達此境。 當然，這些都不是重要的，重要的是伍學文的作為給出的啟示：當藝術自身到了更新的時候，我們的目光也必須隨著更新，不管它是以舊的形式出現，還是以新的形態出現。因為傳統和現代往往是扭結在一起的。 還是紅棉！它讓我們看到許多的現象與可能。 黃小安 2017年5月
后記 我景仰木棉，它挺拔向上、傲骨、英雄、陽剛…… 拍攝木棉這一題材十數載初心不改，怎樣拍攝和表現我心中的木棉，創作出與眾不同的木棉作品，一直是多年來宿愿。 我拍攝木棉所經過三個階段：第一， 登高望遠、開闊視野、閱讀前輩的經典作品從中吸取營養；第二，堅持不懈，在無數次肯定又否定又肯定中探索前行，需要執著，永不放棄的精神；第三，頓悟、省悟后、十年磨一劍才完成一系列木棉作品。這可以說是一種中國式文人攝影作品，其產生在中華文化屬性當中，從傳統中吸取學養，無論是佛家禪宗的主張：開悟、沉思、空寂、觀照；道家：道法自然、無為自然，天人合一；儒家：天地合而萬物生，博學而不窮，篤行而不倦的追求。先哲，先賢們的思想薰陶啟發我，促使我思考怎樣用哲學的境界與藝術的境界有機結合，運用現代技術，構成而創作出一種新的表現形式，用詩情畫意來表達我的情懷，從而回歸到精神家園。 在創作過程中我嘗試運用文人的主觀視覺觀察與客觀自然木棉影像互相交融，再與詩、書、印等藝術共冶一爐，產生新的藝術表現形式。這些富有哲理，詩意是我木棉作品的新方向。文人攝影與哲理這雙向追求的過程中，其實不管我采用什么形式、風格進行創作，作品的水平高低，最終要看我木棉作品哲理的含量。把哲思融入美學，用美學的精神特質來演繹詩言志、物抒懷，將豐富的精神內涵、熱愛美好生活、心底里那份英雄情結保存下來。正如南懷瑾先生所言：佛為心，道為骨，儒為表，大度看世界。技在手，能在身，思在腦，從容過生活。三千年讀史，不外功名利祿；九萬里悟道，終歸詩酒田園。 是木棉引領我不斷學習、探索、前行。 是為跋 伍學文 2017年6月 作者簡介
部分作品
古竭年深浮淡墨，紅棉得意勢參天 64x62cm
等閑識得春風面，萬紫千紅總是春 85x91cm
自是參天拔地材，無人常識委蒿萊同，豈知救世饒功用，慢作尋常草木栽 134x65cm |
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