陳長芬在《中國攝影在線》網站與網友"暢談攝影迎接新世紀"對話記錄 ...

2001-1-1 15:51| 發布者：cphoto| 查看：134| 評論：0

摘要：陳長芬在《中國攝影在線》網站與網友"暢談攝影迎接新世紀"對話記錄（1999年12月26日晚8：00-10：00時）陳長芬：我在珠海,這里我第一次在網上對話。非常感謝中國攝影在線網站為我提供了這令人激動興奮的機會,同時,感 ...

陳長芬在《中國攝影在線》網站與網友"暢談攝影迎接新世紀"對話記錄

（1999年12月26日晚8：00-10：00時）

陳長芬：

我在珠海,這里我第一次在網上對話。

非常感謝<<中國攝影在線>>網站為我提供了這令人激動興奮的機會,同時,感謝關注這次活動的所有網友們.你們很可愛,很時尚,很風光.特別是要感謝新疆航空公司攝影協會的網友們為此最早發來的熱情的祝詞;網友為對話提出了精彩的提問,為對話打開了"話匣子".再次深表感謝,由于一時興奮,許多問題不是能在網上立即回答得了的,那就留下來長期的接著對下去,最好是網友們也能說說自己的觀點和體會,比如:"我以為....,你說如何?"等等.

網友問：如何評價一幅作品？

陳長芬：這是一個很大的題目，這里我只通報談談自己的一此體會。我以為，要想評價一幅風光作品，知道什么是"風光"。古人說，雨后日出時，風中草木的閃光。我想把這種說法用到我們現在的風光攝影中來，當然不是要每幅作品都是具有"陽光""風"和"草木"等一些實際的具體內容，不過，一幅好的風光作品應該具有典型瞬間中的許多因素，這也許就是經常說的栩栩如生吧。為了求得這種風光的典型瞬間，攝影師常常不惜花費大量的時間去耐心守候。這種等候有時是幾小時，有時甚至是幾天、幾個月或者幾年。我的長城作品有的就是等候了好幾年才拍到的。當然不是說每天都在那里一動也不動地等，這種等候是以季節為依據的，攝影師的科學預見以及臨場感覺與發揮都為這種典型瞬間的把握大大地縮短了等待所需要的時間，同時也節省了攝影師的精力和大量的資金。

第二點，表現手法應用得當。其實這是攝影的基本功，它包括的內容很多。比如，相機畫幅的確定、鏡頭的配置、輔助器材的使用、膠卷的選擇以及后期的剪裁、制作等技術處理（特別是色調和影調的處理）等。面對一種場景，采用不同的光線，會產生不同的效果。如拍攝影沙漠，運用強光、高光，對比強烈，給人以剛強的感覺表現的是男性陽剛之美；而弱光和順光下拍攝，反差小，則給人以柔和的感覺，表現的是女性陰柔之美。非常講究的攝影師，不管用什么樣的光都是"惜光如金"。

第三點，藝術尺碼。任何作品最難過的一關就是藝術尺碼。藝術尺碼古往今來尚無統一、具體的標準，然而，最傳統、最起碼的條條框框大家又都在心照不宣地遵循著，這就是所謂的構圖、構成、色彩、影調等。一些過分強調本體語言的攝影師，力圖疏遠攝影和其他藝術門類的距離。但是，諸如文學、詩歌、繪畫、音樂。雕塑等藝術語言每時每刻都滲透到我們的作品里來。我們知道，在現代社會里，拒絕意味著孤立，包容意味著發展。攝影作為一門藝術，顯得有些先天不足，而又后天營養不良。我們完全有必要、有理由借助姐妹藝術中那些有用的詞匯來充實我們攝影藝術的語言。我很欣賞那些在藝術上具有反叛精神的攝影師，因為他們的探索行為充實了攝影的內容，增加了攝影的活力，豐富了攝影的語言。然而，我發現，為爭取讓更多的人同意我的觀點難度是相當大的。這可能就是我們的攝影藝術難以找到應有的社會地位和難以走上市場的部分原因吧。

第四點，社會價值。一幅好的風光作品，首先是能把觀者帶到拍攝現場，并隨著攝影師的情緒時而波動、時而沉思。作品中隱含的信息會引你遐想，讓你回來味。能把觀眾的心留在那個畫面里也許是風光攝影的最高境界。在全球環境日益惡化的今天，一幅有力度的風光作品能夠使人歡樂一輩子，也可能使人反省一陣子。秀美的風光作品的確令人向往，并能喚起人民愛護一環境、保護環境的責任感。壯美的風光作品能夠震撼心靈、煥發青春，而優美的風光作品又會使人思緒萬千、才華橫溢，愛情的種子也許會播撒在你的作品里。

第五點，類同性。風光攝影師不可能回避前人曾拍攝過的風景地區。拍攝這樣的風光點，問題在于能否拍出與前人不同的東西來。這首先取決于攝影師對待攝影的態度，其次則要看是否具有獨特的攝影思考。當然，不可否認機遇幾乎起著決定性的作用，特別是對于那旅行式的攝影師來說更如此。我以為，模仿只能作為習作，而與從不同才是你真正的創作。這類作品不但有視覺沖擊力和心靈震撼力，也會讓人對攝影師產生幾分敬佩。

問：1，在沒有限定影賽作品內容時，如何選最佳作品投稿，獲獎率最多？

2，作為多種攝影比賽的評委，您怎樣看待目前中國攝影的水平？參賽人員如何在選擇片子/編輯/裝裱或修飾上贏得評委的第一好感？請為參賽影友提一些建議。

答：非專題性影賽現在并不是很多，但不管是否限定專題，首先你應該對自己的作品屬于哪種類型要清楚，與影賽是否有關，如宗旨，要求等等。除此之外，就是自己的事啦。如作品的規格，制作的標準，郵寄時是否損壞；作品本身是關鍵，最要緊的是，你的作品在評委眼里的第一視覺印象，也就是說，能不能在零點幾秒或幾秒鐘之內，把評委的視覺抓住，這是很關鍵的，只要第一次不被淘汰，以后才能讓評委更多地考慮作品的立意，內涵，生命力，社會影響，藝術性等等，當然，作品的新穎或者是從未見過更能得到評委的關注，有人說，評選初評時，是大混戰，而后卻是肉搏戰，不過，在我看來，作者送作品的，如果能夠心態平和放松的話，可能入選和獲獎機會或許會多一些，這里面有個悟性。

問：非常喜歡"中國攝影"專家講座欄上陳大師的文章，深感遺憾未能去北京看大師的展覽。網上能看到大師的作品，令人高興。我們再去拍長城，除為了感受，練技術，在攝影藝術上還有意義嗎。

問：長城是您永恒的主題，是什么使您對它如此癡迷？在新千年到來的時候，您是否打算給自己賦以新的主題？

答：長城是我創作的永恒題材，我相信也是世界文學藝術的永恒題材。外國人不遠萬里來到中國拍長城，有的是來找感覺，有的是來找歷史，有的是體現藝術，大量的是來了解中國的文化，但更多的還是來做商業攝影，當然，作為中國攝影師應該考慮的事情更多一些，如果你能有空閱讀一下宗白華先生翻譯的德國考古學家希里曼先生1863年寫的文章《我到長城的旅行》：每當讀到"這是人類的雙手所曾創作的最奇偉的作品"這句時，即會找到一種感覺，這種感覺也會使自己恍然大悟，也許令我們慚愧和內疚。

不過，我以為不管再過多少年，或是再過多少個世紀，應該還是說，長城就是長城，而且是永遠的長城，無需再加點別的什么東西了。如果非加不可，只不過就是情感了。

問：在新世紀中，如何發揮創意作品？如何定義？目前，中國攝影作品流向如何？是否偏向生活？如何表現更深創意？

答：目前，我對"創意"攝影作品并不十分理解，也不十分了解，我從不以一種定義去拍攝，至于拍攝后是個什么模式，由寫文章或做學問的人去做。

中國攝影的走向，以我個人看，除新聞傳媒的作品以外，有以下幾個方面：

一是社會紀實題材。新時期的社會變革，這是大主流；

二是執著的藝術創作和隨意自然的拍攝，將會有兩種不同的走向，二者都將長期合理存在；

三是商業作品越來越被人們認識到在社會經濟發展中的作用，未來的廣告創意水平，可能會比外國高人一籌；

四不管是藝術性的、商業性的，或是傳媒性的作品，都將逐漸建立各自的市場，并將成為生活中不可缺少的一部分。

問：現在有關攝影的網站很多，但是，象您這樣的專家卻沒有自己的一個站來宣揚，您有打算嗎？

答：作為藝術家自己，不應過多地去宣傳個人，同樣，作為攝影家或攝影師，應該更多地去拍作品，當然利用網站來傳播自己的作品，也是十分必要的，但目前我沒有時間做。人的精力是有限的，但人的境界是無限的。

問：大陸主流攝影傾向歌頌，唯美，社會生活類也多配合一定的政治品位。刊物及影賽的導向皆為光明面。帶有揭露性的社會生活寫實攝影作品，是否應該在大陸存在和重視；作為有影響的攝影師，陳先生是否能夠為推動攝影的揭露功能發揮作用。

答：我從來都不這樣地以為。作為攝影藝術，可以拍這個，也可以拍那個，作為社會的人，都有社會責任感，或社會規范和社會道德的。在此，我要說，我們的許多攝影者，對西方的攝影觀并不十分了解，包括我在內，同樣，西方對我們的攝影觀更不了解，他們對我們的攝影觀往往存在著嚴重的偏見，我這里說的不是商業攝影，而是藝術攝影。我希望有機會與他們對話。唯美是攝影語言中的一種語言，沒有必要去否定它，畢竟對美的追求，是人類共同的愿望，不過，粉飾則都是悲哀的。

我的攝影是以中國文化傳統為基點的，東方美學的潛意識往往體現在我們的作品里。我既不盲目反對那些我不了解的觀點，但也不原意強行接受不適合自己的那些東西。

問：你的長城系列的專集，我百看不厭！但是，聽說都是大幅相機的產物！我想問問您，器材在您的攝影中的作用，相比較其他因素，有多大？

答：1999年8月8日《長城史詩》攝影展的58幅作品只有3幅作品是使用大畫幅相機攝制的，其余的是使用中畫幅相機。作為攝影作品，不管是大小畫幅，都是可以成立的，器材是主要因素，但不是絕對因素，不過大畫幅的綜合素質比較特殊些。一個攝影師的作品從來不以畫幅大小作標準,我有時拍大畫是一種感受,或者是去做一件事,做一件在我們攝影圈子里過去無人問津的一件事.

問：做攝影家到你這樣的高度還有什么樣的追求？

答：我現在沒有什么具體的追求，能做點什么就去做點什么，做不成的事情，我認為是天意，但勸年青人不要這樣做。

問：當今世界的箸名攝影家應具備什么素質？

答：當今世界著名的攝影家應具備以下應有的素質：

1）崇高的敬業精神，不怕困難，不怕犧牲；

2）有相當高的社會責任感和正義感；公正、客觀是重要的職業標準。

3）對任何事物都有興趣，敏感和靈性則是決定所在。

4）有健康的身體；

5）有嚴格的技術素質；

6）知識面寬廣，深知藝術的涵義；

7）有一定的經濟支柱，特別是作品的出路和良好的攝影器材。

問：攝影赤條條的來到這個世界，亦如人之初一樣赤裸裸。當攝影逐漸得到寵愛后，經過一段長時間的喧鬧，攝影被套上了層層迭迭華麗的外衣，制作這些外衣的裁縫們，于是成了這"大師"那"大師"。后來者駐足攝影面前，無不嘆服這外套制作之精美，競相模仿，試圖錦上添花。攝影不再是赤條條的，亦如人一樣有了服裝。于是，攝影亦如人一樣，有了時裝研討會，時裝展示會......

于是，又有一些裁縫成了"大師"！

答：你稱呼別人為"大師"，也不會妨礙你的體面，別人稱呼你為"大師"，也不必難以為情，這就是當今的社會，從本質上說，你說的裁縫大師和"大師傅"沒有什么本質不同。我斗膽地說，下世紀的大師已不是文藝復興時期那種大師了，這是時代社會所決定的。這也許是新時代關系吧！我的這種樂觀或悲觀意識將體現以上的看法。你的思想、情感、神經要放松、放松、再放松，放松得就象你稱呼為你做飯菜的那位大師傅一樣的自然和親切。我以為，可能是我們這個時代人與人之間值得考慮的小問題。

問：成為一個攝影家應是位學者和攝影技巧的高手。在進入這個自由王國之前，即在理論研究和技術技巧都有一定深度，但仍無創作的自由度時，如何闖過這一艱難期?

答：攝影高手不一定是學者,這是兩個概念,由必然王國進入到自由王國是一個過程.過程有長有短,有快有慢,總之,是個相當痛苦的過程.一個人如果真的要去做事,那就不要以為有艱難.如真的有艱難期,那就咬緊牙關頂下去,也可以找你最知心的朋友給予幫助!

問：請問大師何謂專業攝影，它與業余的區別是什麼？

答：目前我們所說的"專業"界定極為混亂.我以為專業和業余也不全是以器材和作品的高低作區別的,但是能否去完成專業攝影任務這是最根本的尺碼.

問：請教陳大師：建筑藝術和攝影藝術是否有共性，有何區別？非常感謝！

答：只要是藝術就有共性，攝影是平面，建筑是立體。

問：中國繪畫界有一個名詞叫做文人畫，您認為是否會出現"文人攝影"

答：有可能,但不會全部.

問：以前經常看到您的航拍作品，近來似乎很難見到，您認為航拍作品是否存在局限性？

答：任何門類的藝術都有其局限性，航拍當然在其中

問：何時能發表您的黑白作品？

答：目前沒有計劃