“多功能人、顏值擔當、點火就炸、冰雪聰明”，鄧璐在團隊中這樣形容自己，事實上也的確如此。作為電影從業者，鄧璐堪稱“六邊形戰士”，隱藏buff疊滿，既能扛起五六十斤的斯坦尼康翻山越嶺，也能寫劇本、做導演、兼職燈光師。

如今，鄧璐同時擔任導演、編劇、攝影師、燈光師的短片作品《完美.愛人》成功入圍柏林升空電影節、東京短片電影節等。電影之外，鄧璐還將自媒體賬號“鄧璐也叫璐小仙”，播客《仙人開璐》運營得風生水起，高能量的狀態讓年輕人直呼：“我太愛這種像颶風一樣的人了”。

 本期節目里，SmallRig在場的特邀主持人、星空攝影師、科普年度創作者葉梓頤與鄧璐共同為大家分享創作的心路歷程。鄧璐坦言：“燈得自己打，機器得自己掌鏡，表演得親自指導，突發事件方案得自己備好，偶爾能坐下休息會兒。”

第十三期《SmallRig在場（上）》葉梓頤（左）對話鄧璐（友）

電影《Ad Astra》來自拉丁名言“循此苦旅，以達星辰”，想來，這也是鄧璐電影之路的真實寫照。

值得注意的是，此次訪談鄧璐與葉梓頤既是采訪者，也是受訪者，雙方你來我往的提問精準且富有層次，成功打開了彼此的話匣子，并由此引發大家對于電影、藝術、內容創作等方面的思考。沒有任何一部電影，值得用生命去交換

SmallRig在場的視頻中，鄧璐分享在飛機上扛起斯坦尼康拍攝《雪山飛狐》時的驚險刺激，“那時候沒有航拍師這個專業，攝影師只能硬著頭皮上，我就想著要把活干好，別讓人挑刺。”

根據鄧璐的介紹，斯坦尼康是一種攝影機穩定器，通常由承重背心、減震臂和平衡桿組成，這使得攝影機可以與攝影師分離，從而避免手持的搖晃，拍出來的鏡頭行云流水；同時，它又允許攝影機擺脫軌道，更加靈活地跟隨攝影師在空間中移動。

欲戴王冠，必承其重。動輒五六十斤，甚至七十斤的斯坦尼康扛在身上可不是鬧著玩的。鄧璐常見健身，肌肉線條清晰可見，這才呈現出短視頻里“把攝影機扛出火炮的感覺。”視頻爆火后，鄧璐被路人偶遇認出時問道：“你是背斯坦尼康的吧？”鄧璐聽后一頭霧水，“我又不是只能背斯坦尼康”。

在電影行業深耕精作多年，鄧璐的攝影技術和作品早已備受業界認可，陳凱歌導演曾經對她說：“鄧璐，你穿了個鐵馬甲，但你像個女詩人，拍的鏡頭像詩一樣。”為了剝離斯坦尼康的標簽，鄧璐曾經全網改名。如今，她通過自己拍短片、寫劇本、做自媒體與自己達成和解，漸漸釋懷了。

鄧璐談及過往經歷時，SmallRig在場主持人葉梓頤感慨道：“做攝影師真難啊！”同為攝影師，彼此最能共情對方吃過的苦。年輕時，鄧璐憋著一口氣就想在作品上較勁兒，她敢登上海拔5300米高的地方拍攝，朋友好言相勸會有生命危險，鄧璐滿不在乎，“那也算是死得其所了。”

冰川下面的溪流浮滿了冰碴子，鄧璐把鞋一脫，光腳杵在冰河里，“基本上完全沒有知覺，那時候真虎啊。”為了完成拍攝，鄧璐準備了一件軍大衣，每次上來就踩在軍大衣上恢復知覺，過程反反復復。

現在回憶起這段經歷，鄧璐直言：“當時確實成就感爆棚，畢竟拍到了想要的素材，這事辦成了，攝影這件事，努力占99分，但1分的幸運特別重要。”結果成片的時候，畫面只保留了四幀。

隨著時間的推移，鄧璐終于意識到：“如果我為了這四幀鏡頭發生意外，那確實不值。沒有任何一部電影，值得用生命去交換。現在我教課的時候，都不會建議小孩這么拍。”

我想做導演，但我也愛攝影

合作過大大小小幾百個劇組，鄧璐觀察到了不同類型的大導演、小導演、廣告導演工作方式，看別的導演拍片時，鄧璐長時間都在做掌機，難免就會從旁觀者的角度看見很多問題，包括鏡頭調度的問題、講故事的問題等，并將自己的想法悉數記錄到本上。

恰因如此，鄧璐打開了全新的思路，逐漸形成了導演思維，就像她所說：“做這行久了，突然間就會有一種感觸，我在片場扛著攝影機，一邊給演員講戲一邊拍攝，覺得特舒服。”在過往的工作視頻里，鄧璐穿好馬甲工作服套裝，拿起麥克風在現場為大家鼓勁：“能不能行，表演一個給我看看，321開始。”

就在那一瞬間，鄧璐忽然意識到：“我好像確實挺喜歡做導演的，但是我也愛做攝影，這兩者并不沖突。”盡管行業始終在改變，但鄧璐一直都在探索多元的內容表達形式，與特邀主持人葉梓頤在天臺交流時，鄧璐半開玩笑地喊到：“我只想做一個好導演，拍一部好電影，我有什么錯？”

采訪現場，鄧璐與葉梓頤互相給對方“挖坑”。比如，片場的靈魂三問是：“帶卡了嗎？充電了嗎？劇本改嗎？”

除此之外，片場還經常會出現各種各樣的突發狀況，以及各種不得已的選擇。比如可以隨心所欲地布光運鏡，但劇本是個大爛片，或者劇本是神作，但導演要求你用自己最討厭的方式拍攝……這些問題對于每一位創作者而言都是難以回避的挑戰，在無法達到十全十美的情況下，大家都需要合理權衡自己能接受哪一種瑕疵，又該怎樣妥協。

對于內容創作者而言，每個人當下對于生命的感受與記憶的感受是超越功利性、目的性的存在，因為有了這樣的感受，大家才想要去創作，想要去表達一些東西。根據鄧璐的創作理念，“我們要拍攝能留下的作品，影像的意義一定要真實存在”。

電影之外，生活處處是藝術

鄧璐接觸過許多工種，大家在形容自己生活的時候，鄧璐腦海中瞬間涌現出無數畫面，很像一部部文藝片隨機播放。在鄧璐眼中，這些人都是藝術家，可他們的視角里，這只是從鏡子里面照到的自己，沒有任何好的光線，完全是灰頭土臉的模樣。

鄧璐說，電影教會了她生活處處是藝術。一次偶然的機會，鄧璐看見了一位保潔阿姨，她鋪床單的動作特別帥，幾絲秀發筆直垂下，整理床單再鋪平的動作堪稱行云流水，一氣呵成，鄧璐驚呼：“我當時就覺得她不是保潔，而是藝術家，她撩床單時，我腦海里涌現了無數分鏡，BGM都已經出來了，我其實想觀察身邊有多少個這樣的藝術家，這可能是我最想拍攝的東西，也是電影給予我最有趣的點。”

開啟自媒體之路以來，鄧璐特別愛看日出日落，有人疑惑地問她：“你拍戲那么久了，還沒拍夠日出日落嗎？”鄧璐覺得這兩個階段的心境完全不同，拍戲時，她腦子里只會想著這個日落應該配上怎樣的故事、該如何剪輯，再美的風景，也與戲外的自己沒有任何關系。或者說，這些松弛時刻從來就不屬于她。

現在，鄧璐終于可以完全占有最美的落日余暉，對她而言，此時時刻的夕陽，比任何大制作里的日落都更珍貴。迄今為止，鄧璐依然在用“較勁”的精神勁頭去贏得行業尊重，影像的意義不僅在于被記錄的畫面，更在于那個真實“在場”的自己。