“煙火指數(shù)·成都雙年展”展覽現(xiàn)場。 成都市美術(shù)館供圖
馮羽參展作品《鸝鷺七絕·歌唱》。成都市美術(shù)館供圖
藝術(shù)家曹斐與五條人樂隊合作的裝置作品《夢幻麗莎》。成都市美術(shù)館供圖
王川參展作品《山海異獸入世新篇》。四川日報全媒體記者 余如波 攝 紅的、粉的、綠的、黃的、藍的，彩色竹材卷曲、連接、堆疊，從地面密密匝匝地延伸至10米高的空中……藝術(shù)家馮羽從杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”獲得靈感，創(chuàng)作了這件大型空間藝術(shù)裝置《鸝鷺七絕·歌唱》。 《鸝鷺七絕·歌唱》被安置在成都市美術(shù)館B區(qū)大廳里，作為日前啟幕的“煙火指數(shù)·成都雙年展”參展作品之一。“呈現(xiàn)抽象的鸝鷺歌唱的絢麗，音律節(jié)奏流動的空間藝術(shù)形態(tài)，并使觀眾在行走間形成各自不同的情愫。”馮羽表示。 雙年展是國際通行的當代藝術(shù)展覽的重要形式，旨在反映世界藝術(shù)的前沿探索與當前面貌。成都雙年展自2021年恢復以來，已連續(xù)舉辦三屆。本屆展覽設置六大主題板塊，匯聚全球29個國家和地區(qū)、251位藝術(shù)家的328件/組作品。 “雙年展本質(zhì)上是搭一個平臺，它既是藝術(shù)家個人表達的舞臺，也是藝術(shù)趨勢的觀察窗口，更是公共文化普及的現(xiàn)場。”如成都市美術(shù)館副館長、“煙火指數(shù)·成都雙年展”中“廿四小時”板塊策展人肖飛舸所言，在成都雙年展，“藝術(shù)成為一座橋，連接起不同的文化視角，最終落回對成都這座城市真實、立體的表達。” 1 煙火成都讓生活本身成為一種美學 一個外賣小哥騎著電瓶車，一頭扎進墻里，外賣箱上寫著“你咋找到的喃”。走近藝術(shù)家唐勇的裝置作品《幸福花園108號》，眼前場景令人會心一笑。作為四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院院長，唐勇構(gòu)筑了一個日常而奇異的家居空間。 進入內(nèi)部，觀眾可以看到印有“黃龍溪古鎮(zhèn)”“望平街”“杜甫草堂”等成都地名的指示牌，傾斜的麻將桌，以及寫著“跑得脫，馬腦殼”“霉得起冬瓜灰”等方言俗語的霓虹燈牌。“整件作品就像一個‘家’的奇幻劇場，以‘理性幽默’為工具，讓我們在熟悉與陌生的張力中，重新感受自身與日常生活之間的關(guān)系。”唐勇說。 “成都是一個有煙火氣、有人情味，也有藝術(shù)能量的城市。”中國美術(shù)家協(xié)會理論與策展委員會副主任兼秘書長、本屆雙年展總策展人吳洪亮認為，“煙火”象征著生活中那些鮮活的、周而復始的日子，承載著集體的記憶和溫情。 藝術(shù)家陳粉丸的創(chuàng)作，經(jīng)常將中國民間剪紙與當代藝術(shù)結(jié)合，不局限于既定載體和空間體量界限，為作品及其所在的空間賦予敘事性極強的想象力。同時，她擅長將細膩的個體經(jīng)驗與公眾記憶相結(jié)合，在創(chuàng)作中尋求集體的情感共鳴。 本屆雙年展，陳粉丸帶來了《太陽鳥》和《日常蹦迪》兩件作品。前者將“神鳥背負太陽”的神話想象與“太陽神鳥”相接，作品從中心的“日核”向外延展，飛鳥與光芒循環(huán)遞進；后者將與成都有關(guān)的文字、影像素材，拼接成一串串“燈籠”，通過色彩鮮艷、形態(tài)獨特的拼貼裝置，展示都市生活的煙火氣息與日常奇境。 “成都最讓我著迷的一點，是它能把那些看似高大上的東西，自然地融入普通人的日常，讓生活本身成為一種美學。”肖飛舸說，“煙火指數(shù)·成都雙年展”中，為成都量身打造的新作有45件。她策劃的“廿四小時”板塊，也希望用“普通人”和“日常生活”兩個關(guān)鍵詞，去展現(xiàn)成都平凡生活中自尋歡喜的生活智慧與韌性。 成都和成都人別樣的性格底色，也吸引了不少國外藝術(shù)家的關(guān)注和創(chuàng)作。 摩洛哥藝術(shù)家穆尼爾·法特米常以天線、電纜、錄像帶等為材料，探討記憶、語言、交流和技術(shù)對文化的影響。現(xiàn)場展出的《天際線：成都》，就以錄像帶作為“建筑材料”完成，令人聯(lián)想到成都的天際線輪廓，以及這座快速發(fā)展的城市所體現(xiàn)的活力。 2 傳統(tǒng)活化在時間中等待再次被喚醒 陳楠的《未來山海經(jīng)：巴蜀圖語標本計劃》，或許是本屆雙年展體量最大的作品之一。在成都市美術(shù)館B區(qū)，從一樓通向二樓的廊道，這組作品被精心張貼在右側(cè)展墻上，一幅30厘米見方，足足有200幅之多，令觀眾目不暇接。 所謂巴蜀圖語，是四川、重慶一帶戰(zhàn)國至西漢初期器物上的圖形符號，它們主要鑄刻于青銅兵器、印章、樂器等文物上，至今未能完全解讀。作為清華大學美術(shù)學院教授、清華大學中國古文字藝術(shù)研究中心主任，陳楠手工制作了200個符號標本，以“辣椒油+咖啡+醬汁+紅酒+茶水”調(diào)制的融合墨水，手繪、書寫于手工紙上。 “《山海經(jīng)》記錄的上古神話與巴蜀相關(guān)，我們對同樣神秘的巴蜀圖語進行轉(zhuǎn)譯與重組，本身就是為未來創(chuàng)作一部新的‘山海經(jīng)’。”陳楠說，觀眾凝視的不僅是遠古的謎題，也是文明在闡釋中不斷生成、在時間中等待再次被喚醒的過程。 這一過程，吸引藝術(shù)家從傳統(tǒng)出發(fā)，呈現(xiàn)融入創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的作品。 中央美術(shù)學院教授王川，帶來了另一件源于《山海經(jīng)》的作品。他選取西王母、重明鳥、延維、燭陰4個角色進行再創(chuàng)作，通過繪畫、攝影與光柵燈箱的融合，將傳統(tǒng)文脈與當下社會的真實處境嫁接，構(gòu)建出迷離而詩意的視覺效果。 早在1990年，王川就曾以《山海經(jīng)》作為畢業(yè)創(chuàng)作插圖的題材；2020年，他再次關(guān)注到《山海經(jīng)》，開始《山海異獸入世新篇》和《山海異獸訪古新編》兩個序列的創(chuàng)作。“這次，山海精靈神異怪獸們像是被解除了封印，抑或是接到了我比以往更為誠摯的邀約，陸陸續(xù)續(xù)地浮現(xiàn)于我的腦際，再從我的筆下和電腦中走出。” 對傳統(tǒng)的學習、吸收和創(chuàng)新、發(fā)展，除了內(nèi)容，還有表現(xiàn)形式。 藝術(shù)家章燕紫的《面對》，如同一件件傳統(tǒng)中國畫卷軸懸掛在空中，不過細看之下，觀眾會發(fā)現(xiàn)它們的呈現(xiàn)和觀看方式的獨特之處：“畫心”部分鏤空，觀眾可以環(huán)繞作品走動，透過“畫心”看到不斷變換、具有無限可能的人和景；周圍的“裝裱”部分，則采用了各種圖像甚至紗布、創(chuàng)可貼等材料，承載每一幅作品的意義。 3 科技賦能借助新工具拓展創(chuàng)作邊界 在“煙火指數(shù)·成都雙年展”的“廿四小時”板塊，有一個被帷幕重重遮擋的區(qū)域，走進其中，觀眾仿佛進入了一個科學實驗室。展柜中擺放的作品通體烏黑，如同一件件實驗樣品，在射燈的照耀下，反射著耀眼的光澤。 這是由四川大學團隊和成都市美術(shù)館團隊聯(lián)合，十多位創(chuàng)作者共同完成的系列雕塑《碳之詩·光影與力量》。他們以玻璃碳為媒介，構(gòu)筑出《空中樓閣》《見微知著》《舉重若輕》等作品，形成一個黑與光交織的世界。如《見微知著》，以精細的結(jié)構(gòu)引導光線，在微觀尺度上雕刻出“太陽神鳥”圖案，寓意從細微中洞見廣闊世界。 突破邊界是本屆雙年展的鮮明特征，其中藝術(shù)與科技的深度聯(lián)動引人注目，構(gòu)建起融合創(chuàng)新的文化生態(tài)。科技發(fā)展，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多可供調(diào)用的媒介；藝術(shù)作品，則為人們走近、認識高新科技提供了生動載體，二者相互賦能。 正如四川美術(shù)學院藝術(shù)人文學院教授、“日常奇境”板塊策展人何桂彥所言，如此產(chǎn)生的藝術(shù)作品，“媒介多樣，富有創(chuàng)新精神，既有視覺智慧，也飽含人文思考。” 泰國藝術(shù)家阿批·帕努旺的作品《經(jīng)由此聲 演奏》，以泰國城市清邁為背景，運用舊課桌、電線桿、火爐、流浪狗等物件和模型，構(gòu)筑了一片立體城市景觀。繃緊的琴弦，將電流轉(zhuǎn)化為聲音，如同把生活轉(zhuǎn)譯為可被觸發(fā)、演奏、參與的現(xiàn)場。 同為聲音裝置，藝術(shù)家邱宇的《微聲》引入了更多信息技術(shù)。作品通過顯微鏡實時采集植物的葉片信息，并轉(zhuǎn)化為不斷變化的電子信號，通過算法合成不同頻率和音色的聲音，組成植物顯微信息的“交響樂”，經(jīng)由喇叭矩陣播放出來。 在近年來全球科技發(fā)展浪潮中，AI（人工智能）可謂風頭無兩，這也對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，與之相關(guān)的作品在本屆雙年展上層出不窮。 四川藝術(shù)家許燎源的《時間之上》，由6塊電子顯示屏和配套耳機組成，顯示屏上滾動播放的圖像，乍看上去似乎是一張張拍攝精良的時尚大片，實際全部由AI生成。它們與電子音樂融合，構(gòu)成一部部充滿未來感與哲學意味的視頻。 “AI技術(shù)作為前沿媒介，在此并非冰冷的工具，而是被轉(zhuǎn)化為承載藝術(shù)靈性與哲學凝視的新載體。”許燎源說，它們揭示了在技術(shù)時代，藝術(shù)如何借助新工具拓展邊界，同時延續(xù)對人類永恒命題的探索，讓觀眾在視聽沉浸中展開思辨。 4 跨界創(chuàng)意以新的角度重新審視自身 對于葉錦添的名字，電影愛好者一定不會陌生，從1986年上映的《英雄本色》開始，他就以美術(shù)指導的身份為人所知。2001年，他更憑借李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，獲得第73屆奧斯卡金像獎“最佳美術(shù)指導”殊榮。 其實，除了電影，葉錦添也一直在探索服裝設計、視覺藝術(shù)等領域。 在本屆雙年展上，備受矚目的《深夢》就出自葉錦添手筆。作品以16歲少女Lili的形象為主體，高4.6米，身著黑色皮衣，戴著墨鏡，拿著手機，身邊一杯紅酒，一副酷酷的樣子，曾在德國科隆大教堂、美國紐約時代廣場等地展出。 “我把她放在去過的地方，處在不同的空間，她是‘空的’，可以反射各種各樣的東西。”葉錦添說，觀眾想要什么，Lili就可以是什么。在一個全球化的世界，“Lili去不同的地方，也在不斷提醒我們以一個新的角度重新審視自身。” 從電影美術(shù)到視覺藝術(shù)，葉錦添不斷開拓自己的創(chuàng)作疆界。在本屆雙年展上，和他一樣“跨界”的藝術(shù)家還有不少，其中尤以艾敬、五條人、王以太等音樂人為代表。 上世紀90年代，艾敬以民謠音樂人的身份出道，后來師從藝術(shù)家張曉剛學習繪畫。近年來，她將自然物融入創(chuàng)作，形成繪畫與裝置的綜合表達。 現(xiàn)場，艾敬展出了“Flow”系列作品：畫框中，彩色鉛筆在紙上勾畫出起伏的波紋，上面放置著一根馬醉木。每幅作品的枝條都各具形態(tài)。“多年前，偶然看到南宋畫家馬遠的《水圖》，我完全驚呆了，從那時起，我心中難以忘懷那水紋的波動。”艾敬在紙上用彩色鉛筆書寫“Love”，然后逐漸變成線條和波紋，不斷重疊交錯、涂抹覆蓋。 近年來備受矚目的說唱歌手王以太，是土生土長的成都人，2018年因歌唱選秀節(jié)目《中國新說唱》而進入公眾視野。此次雙年展，他展示了自己“斜杠青年”的一面，通過《Love Me Later》專輯影像、《演.說.家》專輯封面繪畫、城市巡演中的巨幅噴漆繪畫等5件作品，為觀眾呈現(xiàn)了一個由音樂延展而成的跨界藝術(shù)現(xiàn)場。 “王以太帶來的作品，既是個人創(chuàng)作生涯的藝術(shù)延伸，也是成都這座‘嘻哈熱土’煙火氣與先鋒性共生的生動注腳。”有評論者表示，他的作品就像一面鏡子，既讓“藝術(shù)小白”走進當代藝術(shù)的世界，也讓“說唱小白”認識到嘻哈文化的魅力。這種雙向賦能，正是本屆雙年展所追求的：讓藝術(shù)融入生活，讓生活成為藝術(shù)。 四川日報全媒體記者 余如波 (責編：袁菡苓、章華維) |
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