蔡一諾 攝 墻面上,兩幅并置的攝影作品引人駐足——左邊,一位身著中式旗袍的女子端坐在桌邊,表情松弛;右邊,一名扶著自行車的中國女子依靠在馬路墻角,笑容燦爛。這兩幅作品分別來自中國藝術家陸元敏和意大利藝術家老安(安德烈·卡瓦祖蒂)。 今天,包含這兩幅作品在內的“面具之下——中意當代影像藝術交流展”,在上海多倫現代美術館啟幕。本次展覽聚焦“面孔”,共展出10位(組)來自中國和意大利當代影像藝術家、藝術團隊的100余件攝影、影像及裝置作品。 策展人、上海多倫現代藝術館館長曾玉蘭介紹,臉是身體最坦誠的表達,是個人身份的原生印記,更是人性與社會本質的直觀投射。本次參展的中意兩國藝術家通過影像語言,對人特別是人物臉部進行描摹,用人文關懷與理解,呈現時代浪潮中的鮮活個體。展覽以“面具”隱喻社會中存在的隔閡與偏見,以“面具之下”的人物形象和面孔,展示人們的內心感知,成為對真實自我與時代記憶的溫柔留存。 在策展人、意大利知名漢學家達仁利看來,這場展覽是中意兩國古老對話的延續——從古代絲綢之路的文明互通,到馬可·波羅開啟的文化對話,再到徐光啟、利瑪竇的跨國友情,中意兩國千年交往積淀了深厚情誼。本次展覽強調的對話,不僅是作品與作品、中國藝術家與意大利藝術家之間的對話,更是基于不同社會背景、種族、文化、環境等全方位的對話。 蔡一諾 攝 蔡一諾 攝 蔡一諾 攝 曾玉蘭表示,作為中國大陸首家由政府創辦、專注于當代藝術的公立美術館?,上海多倫現代藝術館一直強調展覽的在地性與交流性。此次展覽通過策展,讓每位意大利藝術家的作品對應一位中國藝術家的作品,讓作品與作品產成對話。就拿陸元敏與老安來說,現場共呈現了四組并置作品。其中,陸元敏作為本土攝影師,取景多在室內,并以富于時代和地方特色的物件,展現上世紀末的“上海人家”,而照片上的面孔表情通常自然、輕松。老安是上世紀八十年代來到上海求學的“老外”,取景多在戶外,他以異域視角解構中國面孔刻板印象的同時,也為被拍攝者帶來新奇體驗,作品中人物的面部表情更為夸張。這組黑白影像形成的關聯與互補,恰恰展現了不同文化語境下身份的差異,又指向了人類身份的共通本質。 “每個藝術家作品旁都配有‘藝術家說’,但我們更希望觀眾先看作品再看說明,沒有‘面具’地與作品真誠對話。”曾玉蘭說,展覽中,即使是同一位藝術家的作品,也可能帶給人反差強烈的感受。就像意大利藝術家喬瓦尼·蓬賈蒂的《試圖躲避西方的女孩》與《低地沙塵后的拉·維埃羅》,同樣的構圖、同樣都只露出一只眼睛,但一個透露出警惕、緊張,另一個卻是明快、自然,帶給觀眾全然不同的感受。 值得一提的是,展覽中兩組影像作品形成的對話關系令人深思。中國藝術家楊文彬的作品《不存在的肖像》,是作者用AI多模態大模型構建出的15位不同“人物”,他們依次說出“請記住我,聽著,我只有8秒的生命”。而來自意大利天藍工作室的作品《無限瞬間的回響》則完全相反,是讓一張張來自真人的臉慢慢浮現在屏幕中,在清晰定格后,又緩緩消逝。有觀眾說,雖然《不存在的肖像》里每個“人”都在強調“記住我”,但離開展廳后卻想不起這些“人”長什么樣;而在《無限瞬間的回響》里捕捉的雖是日常瞬間,卻因為有著“人之為人”的欣喜、憂傷、冷漠、熱情,讓人對他們的臉或某個面部特征印象深刻。 蔡一諾 攝 虹口區文旅局相關負責人表示,本次展覽是虹口區推動文商旅體展融合發展的又一實踐。在小紅書、微信公眾號上,展覽通過預熱已吸引一批粉絲,接下來美術館也將面向公眾舉辦一系列主題講座、工作坊等活動,持續為展覽和區域引流。而中、意兩國藝術家也將走進虹口、走進北外灘,打卡文化地標,并在海內外社交媒體上形成二次傳播,助力上海打造“中國入境旅游第一站”。 欄目主編:蘇展 文字編輯:王宛藝 |





