攝影師馮學敏 馮學敏，上海人，旅居日本多年，是一名攝影師。 1985年，他赴日學習攝影，在日本最大的綜合性出版社講談社進修一年。 1999年，他憑借《云南》專題，獲得日本第36屆“太陽獎”。 2006年，他在紐約聯合國總部舉辦個展《情系故鄉——中國文化之旅》。60幅作品，濃縮了他多年來對中國文化的追尋，景德鎮瓷器、云南普洱茶、貴州油菜花……每一張都是他眼中的中國。 至今，他的多幅作品被聯合國總部、中國美術館等機構收藏。 背后的故事 馮學敏拍攝的照片背后，藏著一個個生動的故事。
紹興老人肖像 有一張老人的肖像，多次在他的展覽中位居C位。畫面里是個紹興老人，頭戴烏氈帽，安靜地坐在船頭。這張照片背后的故事是這樣的：當時，馮學敏在紹興坐烏篷船，靠岸時船晃得厲害，差點側翻，多虧這位老人及時撐船過來，用自己的小船穩穩頂住馮學敏的烏篷船，才轉危為安。脫險后，馮學敏為了表達感謝，請老人坐在船頭，用最簡單的構圖拍下了這張照片。后來展出時，照片被放大至三米，人們站在前面觀看，總會想到自己身邊慈祥的長者。 另一張充滿生命力的照片，是馮學敏在貴州拍攝的。2004年，他在當地參加一場盛大的演出。演出結束后，人群漸散，馮學敏請三位苗族姑娘留下，給她們拍了張合影，三人的笑容特別燦爛。這張看似隨性的合影，后來登上了《貴州日報》頭版。在聯合國總部布展時，馮學敏還在想要不要加圖片說明，但是來觀展的人自己就說：“你看她們笑得多開心，這種熱情，世界上任何一個民族都能懂。”有時，視覺藝術真的無需翻譯。
苗族姑娘合影 品味之旅 真正讓馮學敏聲名遠揚的，是他持續拍攝的中國文化系列作品。他將其作品面向日本推出，讓更多日本人看到真實的中國。旅日多年，他一直有個想法：讓日本民眾更深入、更真切地了解中國和中國文化。為此，他前前后后拍攝了十多個專題，都與中日文化相關。 1988年，他開始了第一個專題拍攝——紹興酒。紹興因是周恩來和魯迅的故鄉，在日本知名度很高，幾乎成為一種文化符號，而且紹興酒對日本清酒的工藝影響不小，再加之紹興是馮學敏母親的故鄉，這份親近感也讓他決定從這里啟程。后來，他又拍了貴州的茅臺酒，慢慢拼出一部中國酒文化的視覺紀錄。而山東之行，更加豐富了他的酒文化題材。
張裕酒文化博物館地下大酒窖 在煙臺，他走進張裕酒文化博物館。恒溫恒濕的的地下大酒窖里，仿佛飄著歲月釀就的醇香。長長的走廊兩邊，橡木桶整齊列隊，一直延伸到深處。站在百年酒桶前，光影交織中，馮學敏感慨：“喝的是酒，品的是生活，學的是知識，更是讀了一部民族工商業的奮斗史。”在可雅白蘭地酒莊，他端起葡萄酒杯細細品味，“沒想到煙臺的葡萄酒文化如此深厚。” 熱愛之旅 為了拍攝日出時分海浪與晨光交融的畫面，他凌晨四點多便起身趕往海邊，任憑浪花濺濕衣褲也毫無怨言，只是專注地等待最佳的取景瞬間。不僅如此，于他而言，為了一幅光影佳作反復奔赴同一地點，早已是家常便飯。當同行者感慨其不辭辛勞時，他只是淡然一笑：“無他，唯熱愛而已。”這份熱愛，既是對攝影藝術的癡迷，也是與腳下土地深沉的羈絆。 正是這份內驅的熱愛，支撐著年逾七旬的馮學敏，依然能身姿矯健地背負數十公斤的器材，跋涉在拍攝一線；也正是這份熱愛，讓他樂于在拍攝間隙，與年輕的同行者們分享數十年的心得，從取景構圖的巧思到光影把握的直覺，傾囊相授。他也會欣然為途中偶遇的游客按下快門，記錄下他們與這片風景的相遇。在他看來，攝影的本質是連接——連接人與景，連接此刻與記憶，更連接不同心靈對美與真實的共同感知。
煙臺海邊 當談及對年輕一代攝影師的期待時，馮學敏的目光懇切而堅定。他重申了那個樸素的真理：首要要真心熱愛，然后是保持專注，持續努力，不畏挫折。“千萬不要‘躺平’，也不要在意一時一地的得失，要一直努力下去。” 他特別強調，今日中國，深厚的文化底蘊與日新月異的時代面貌，為影像創作提供了前所未有的素材。“越來越多的中國攝影師正帶著獨特的東方視角走向世界，用影像講述中國故事，這是極其可喜的現象。”他相信，這條路值得更多人走下去。而他行走于山東山海間的拍攝之旅，正是這條漫漫長路上，一次生動而深刻的實踐。
云南梯田 編輯：魏偉 審核：郭蓓蓓 |
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