| 編輯推薦
我們正處在一個讀圖時代。這是一本教人如何讀圖的書，它讓你讀懂攝影史上那些彪炳千古的影像。
更難能可貴的是，它沒有令人生厭的說教，而是使人于輕松愉快的欣賞中了解攝影的歷程；沒有枯燥無味的灌輸，而是使人于不知不覺中敏銳自己的眼力；沒有離圖萬里的闡釋，而是使人的潛移默化中把握成功的奧秘。
——中國攝影家協會顧問、原《中國攝影》雜志主編 袁毅平
后影既可以記錄“世界”，也可以創造“世界”，這“世界”的背后，還隱藏著“另一個世界”。
本書為你講述這隱藏著的“世界”的故事，幫助你更透徹地了解呈現于你眼前的那記錄和創造的“世界”。
——攝影理論家、編審 任一權。
回顧100多年的攝影歷史，有些影像雖然已經久遠，但給后人的啟迪是無窮的，甚至一部分今天看來依然處在時尚前沿。作為攝影人，時常回顧這些經典影像非常有益。《影像傳奇》將歷史上的精彩瞬間一個個呈現在我們眼前；同時講述作品背后的故事，描繪出豐富多彩的攝影歷史畫卷。觀賞這些作品，閱讀這些故事，不僅可以幫助我們深入了解歷史、認識攝影，還能使攝影者的審美水平和創作能力進一步提升。
——《人像攝影》雜志社社長 冀運表
拍攝照片時，心中有，眼中才會有，解讀照片同樣如此。《影像傳奇》所講述的照片背后的故事，生動、翔實、信息量較大，能幫助你對這些經典作品“一目了然”，從中獲取更多的知識、靈感和快樂。
——攝影理論家、教授 丁遵新。
黛安娜•阿巴斯說：“一幅攝影作品是關于一個秘密的另一個秘密”。本書為你揭示了影像背后的“另一個秘密”。
——中國攝影家協會理論研究部主任 李樹峰
閱讀本書，不難看出攝影先驅找尋攝影本體和藝術特性的曲折歷史，對我們如何張揚攝影獨特美學個性頗有啟迪；閱讀本書，不難看出攝影與社會生活的不解之緣，將使我們對如何發揚攝影紀實功能，推動社會前進增添信息；閱讀本書，不難看出科技發展對攝影演進的巨大的影響，對于我們如何采用高新技術促進攝影語言變革、促進攝影美學觀念進步樹立勇氣；閱讀本書，還不難發現攝影家探索個人風格的足跡，對于我們如何協調藝術家主觀意識和時代認同，提供有益參照。
——北京電影學院教授 楊恩璞
 內容簡介
本書收錄的69幅不可不知的藝術攝影名作，它們猶如一座座高峰，構成了人像攝影的壯麗篇章。你或許看過它們，然而其創作理念、拍攝經過及相關的軼聞趣事，卻往往不為人們所知。 黛安娜·阿巴斯說得好：“一幅攝影作品是關于—個秘密的另一個秘密”。本書將向你講述那“另一個秘密”，以及隱藏在照片背后的故事。
作者簡介
夏雨，湖北省咸寧學院中文系畢業，畢光攝影藝術學院攝影經典研究所助理研究員。自2000年在香港《中國旅游》發表攝影專題《闖王長眠地九宮山》以來，先后發表《“另類”的對比》、《由單一走向多義》、《斑斕秋色入境來——溫談秋季景色的拍攝》、《有意味的組合》、《游走數碼影像間》等攝影理論與評論文章100余篇，并在《中國攝影報》、《人像攝影》等報刊開辦《中國早期照相業拾零》、《聆聽大師》、《經典回眸》、《過去的影像》、《攝影三十六計》等專欄。此外，世紀在線——中國攝影中心網“夏雨工作室”辟有《攝影名家長廊》。
主要著作：《攝影史話》（合著，福建教育出版社，2003年）、《回望大師——世界紀實攝影十杰》（中國工人出版社，2005年）、《回望大師——世界藝術攝影十杰》（中國工人出版社，2005年）。
目錄
1844 草垛
1844-1846 開著的門
1857 兩種人生道路
1858 芳魂欲逝
1858 威森河谷
1890 洋蔥園
1893 白肯漢渡口
1893 終點站
1898 你是女人中有福之人
1898 七個彌留之際
1898 亞當與夏娃
1899 拋圈
1902 草坪上
1902 思想者
1903 臺階的海洋
1903 芝加哥杰克遜公園的雪景
1907 殘松之魂
1912 章魚
1916 三潭夕照
1920 東方罌粟
1922-1930 對等物
1924 建設者
1926 調侃的舞者
1926 動態習作
1926 物影照片
1927 半圓山的巨巖
1927 無題
1927 鸚鵡螺殼
1928 傘菌和草
1928 上甲板
1929 兩朵嗎蹄蓮
1930 青椒第30號
1930 大提琴家
1932 攻瑰與木板
1933 跳過水洼的人
1933 變形
1933 拿徠卡相機的女孩
1933 人體
1934 春樹奇峰
1935 力挽狂瀾
1935 馬賽運輸橋上看到的風景
1935 哇！黃油沒有了
1937 金魚缸
1938 芭蕾舞
1938 評價良好的午睡
1941 月升之時
1942 下樓梯的裸女
1942 新*的男孩
1943 內華達山脈的冬季日出
1944 威廉遜山
1946 舊日南方的挽歌
1948 沙丘日出
1950 默塞德河畔秋人的早晨
1950 霜凍
1950 走路人的腳
1951 肯塔基州
1951 倫敦的小安
1952 紐約
1958 白楊
1958 風景與裸體
1960 飛來的鴿子
1961 東方紅
1965 牛奶濺起的皇冠
1968 二月的服裝
1969 漂浮的樹
1980 日本
1980 軟氈帽
1982 我的母親博爾頓·艾比
1989 空曠天氣
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書摘插圖
1857 兩種人生道路
這是精心安排的一個戲劇性場面：一位先哲引領兩個青年走人人生之路，其中一個青年奔向享樂世界，而另一個則走向清醒、體面和虔誠的生活。畫面共有幾十個人物，左側是賭徒、娼妓、懶漢、酗酒者等象征罪惡的人；右側為積極向上的木匠、紡織女工、學者等人物；畫面中央是一個赤身裸體正在懺悔的婦女，意在說明只要悔過就有希望。
照片作者奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustav Rejlander，1813—1875），在羅馬當過肖像畫家。19世紀50年代，他開始研究復雜的畫面拼接技術，試圖制作出類似拉斐爾前派繪畫風格的寓意性照片。
《兩種人生道路》是雷蘭德的代表作。這幅31英寸×16英寸的照片，模仿拉斐爾《雅典學院》的構圖，用32張底版制作而成。當時，要把這么大的場面拍在一張底片上很不容易，雷蘭德只好采取分組拍攝的方法，先拍下一組組人物，再拍布景與道具，最后用遮擋的方法，把32張底版上的影像逐一疊印在相紙上。由于制作過程復雜，他花了6個星期的時間。
1857年，這幅早期畫意攝影名作在曼徹斯特“藝術珍品展覽會”上展出，引起了極大反響。英國維多利亞女王稱它為“最壯觀的場面、最出色的照片”，用高價買下它，作為藝術珍品收藏。但更多的人，對畫面中的半裸人物感到震驚，認為它是一幅淫穢照片，它在蘇格蘭展出時，人們甚至將有裸像的一半蓋住，只展出比較保守的另一半。
花了很大力氣拍攝和拼接出照片，卻得不到理解，這使雷蘭德深感失望。在給魯賓遜的信中，他沮喪地寫道：
我已厭倦于為觀眾拍攝了，因為這事既無功又無名，只是招來挑剔和不理解。以后的展覽會就只應當展出風光照和人像照——這不就好了。
從此，雷蘭德放棄了自己首創的照片剪貼和多底疊放技術，轉而從事人像和風光攝影。就在他將要取得某些成功時，卻在1875年因貧困死于英國克拉普哈姆。
書摘與插圖
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