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鮑昆5月廣東講座紀行與感受之一

2011-2-22 16:55| 發布者：| 查看：3400| 評論：0|原作者: 袁夏

鮑昆老師2010年5月廣東講座

5月14日晚 8：00

佛山市圖書館《南風講壇》

主題講座《紀實攝影與觀念攝影在中國》

5月15日下午3：00

佛山市群眾藝術館《勞動者紀實展覽》現場

講座《紀實攝影的社會擔當》

III

5月15日晚 8：00

南海市圖書館

主題講座《紀實攝影與觀念攝影在中國》

5月16日上午

順德樂從鎮鎮政府應廣東省攝影家協會之邀

講座《紀實攝影與觀念攝影在中國》

5月16日晚

珠海特區報應中國攝影在線網站與珠海攝影家協會之邀

主題講座《紀實攝影與觀念攝影在中國》

鮑昆5月廣東講座紀行與感受之一

------5.14-佛山圖書館南風講壇 5.15南海圖書館有為講壇

袁夏

如果說僅僅是為了勞動者展覽把鮑老師請來，那是不全面的。展覽之外，我希望更多的人能夠聆聽到關于攝影真正能做些什么？可以做些什么？已經有人做了什么.所以，忙碌策展間隙，為鮑老師定下佛山圖書館，南海圖書館，佛山群眾藝術館，順德樂從省攝影家協會理事會講座，珠海中國攝影在線與珠海攝影家協會的五場講座。

鮑昆老師的前兩場講座，是在圖書館進行的。14號下午4點半走進佛山圖書館，鮑老師回頭問：袁夏，今晚來的是什么人。我笑著說不能完全確定，其實，心里覺得挺對不住他的。因為，這可能是一群對他完全陌生的人，很可能不知道他是誰的人。這些攝影之外的人群，對于鮑老師來說也可能是完全陌生的。這是不同于他以往的任何一場講座。因為以前針對的都是攝影圈的人，而這次不是。但是，我覺得這次意義不同尋常。

社會上，在攝影圈外，越來越多的相機的人，他們正滿懷激情地進入這支曾經被人們認為是搞藝術的隊伍，歡天喜地地創作著、比賽著。我非常想讓他們應該一進來就能聽到真正的攝影的聲音，哪怕聽進去一句，也有可能引導他們走入攝影真正的本質而不只是為娛樂為比賽拍攝，我真不愿再看見像我們90年代拿相機時將光影當成攝影全部而耽誤了太多時間錯過了太多該紀錄而沒有紀錄的攝影最該干的正事。

這不只是佛山個案，中國大多地方都如此。這樣的講座實在太應該有人來做，而且應該持續不斷，它會讓扛著長槍短炮的攝影者內心充滿力量而不是因為手中的相機。盡管個人力量非常微薄，但是，我想，有人做總比沒有人做的好。

近段時間南方暴雨，14號晚上也不例外，我告訴鮑老師，來的人可能不會很多。而且一直沒有停止在心里的盤算，今天晚上，如此源遠流長的紀實攝影的大餐，誰會來呢？盡管能通知的通知了，短信，QQ，郵件，網絡發帖，甚至周四的佛山日報也拜托了朋友發消息，但是，依然心里沒數。

我想，至少，佛山南風講壇追求精神生活的固定人群，會來一部分。他們一直跟隨這個講壇多年，與國內外多少專家學者思想激進人士一起度過了無數個令人精神欣喜的周末，但是這些人相對于圖書館一墻之隔大街上的滾滾人流，那是非常小非常小的一部分。而要命的是，這部分人恐怕也不能全來，因為他們恐怕還不了解鮑昆老師，盡管鮑昆在中國攝影圈里，無人不知曉。攝影，不過是社會上無數圈子中的一個小圈子。但是攝影，一但與社會發生對接或者直接指向社會與生活而不是艱難地擠身藝術，那么攝影本身的影響與作用會大很多。當然我們并非為了影響才覺得去做攝影，才去講攝影。而是，攝影本身便與社會有著千絲萬縷的聯系，而我們卻一直放棄甚至背棄不參與，沉浸于所謂的越走越窄的攝影藝術世界。

周五晚8點前，佛山大雨傾盆，還是有不少人冒著雨而來，我沒指望那些天天鼓噪在本地攝影網站上螞蟻一樣聚集的人群與制造海量娛樂圖片的人們。的確，他們沒來幾個。當外地朋友遺憾無法聆聽像鮑[FS:PAGE]昆老師這樣的攝影批評家的講座時，他們卻絲毫不懂得在乎與珍惜，這實在是有點可惜的事情。在很多的人眼里，我明天湊夠錢弄臺5D- 2 ,我明天就是攝影家了。攝影就是這樣奇怪的事情，僅僅因為一臺機器，就可以賦予某些人身份，尤其是那些錢權在握者，可以慷國家之慨而成全自己的攝影家之夢。

但是，盡管臺下聽眾不多，鮑昆老師依然執著地站在講壇上，充滿激情與理性地把在場的人們帶到140年來中國紀實攝影所走的路。他們那一代人，他們上面那一代又一代，幾乎所有的攝影人一開始都把攝影僅僅當成藝術來看待，左右了無數人的攝影實踐。這在開始是件好事，后來便發展成壞事，讓很多人誤入歧途直到今天。

中國人從1840年以后被攝影到1870年中國人接觸攝影，最早的就是南海的鄒伯奇，把攝影當成技術來接觸，將瞬息的萬態紀錄下來。香港的賴阿芳則拿來賺錢，五四以后，以劉半農為首的一接觸攝影，便立刻當成純粹的的藝術來接受，認為攝影是美術之一種。攝影在中國能起到什么作用啊？科學利器，紀錄社會？他們沒有想到，把美育人群教化人群，當成了攝影承載的主要任務，結果導致攝影走了很長的彎路。后來，把攝影當成推動革命改造歷史工具的是中國共產黨。沙飛認為，攝影就是工具，與社會斗爭有關，攝影很快簡單化為斗爭工具結果也片面化了。現代歷史過于慘烈，把攝影用得淋漓盡致的是中國共產黨。大躍進，三面紅旗，四清，文革，攝影成為共產黨領導下的革命工具連蔡元培的美育作用一點也沒有了。也許出于內心的反叛，大家反而認為攝影就該是藝術。直到文革結束，攝影才回到原始狀態，攝影是可以娛樂可以表意，抒發自己情懷的工具。那時的攝影人充滿熱情地倡導攝影的藝術性，忘掉了攝影更為寶貴的信息屬性。文革后的五、六年才慢慢地回到攝影是信息載體的認識，讓攝影回歸到本體地位是1983-1984年的事情了。

達蓋爾發明攝影術140年后的今天，我們的攝影才回歸。但不知道對攝影如何定義？很長時間把攝影分為新聞攝影和藝術攝影兩類。而且理解為前者是拍人后者拍景，人們就這么粗略的一分。不知道攝影還有更多的用途。1983年開始，我們介紹西方攝影時出現了一個詞匯叫紀實攝影，人們不斷地掛在嘴邊，認為拍人的就是紀實攝影，拍風景的就是藝術攝影。而當時很有話語權的一個人，楊紹明，他把記錄攝影一直叫新聞攝影。

終于到了1988年，紀實攝影，被一個叫肖緒珊的人在報刊上介紹自己在美國看到美國攝影史，然后是1989年杭州的一次會議上，一個叫黃少華的人英語非常好翻譯了國外的資料，才向社會正式傳播紀實攝影究竟是什么呢？根本不是我們一直所說的拍人的就是紀實攝影那回事。紀實攝影，是有著關心社會進步關心人類命運的強烈社會關懷的攝影。但偏偏因為當時6.4政治敏感，所發表刊物很快被回收而沒有流傳到社會上。但是，我想，如果紀實攝影從一開始轉播到中國就帶著西方原意前面的"社會"兩字，情況會好很多。在中國這個民主法制意識公民意識淡薄的國度，人們依然不知道可以用相機去為社會進步而扣動快門。攝影主要還是被當成藝術，其實，藝術，真的只占了攝影很小很小的部分。

1989年后中國政治退步，經濟上大步前進。大量信息很自由地進入中國。國外通訊社按照他們的需要了解中國給中國攝影人下訂單，成全了不少人攝影人按照別人的胃口來做的大量紀實攝影，而且很快成為許多人認為這些就是成功紀實攝影的典范。為了掙錢，上世紀90年代，紀實攝影成為中國最牛的攝影，很先鋒很前衛，革命性的，風光攝影開始被看不起，但是廣大的攝影人群與攝影專業報刊依然是藝術攝影統領全國攝影江山。而極少部分以把片子賣到西方通訊社為成功人，某種程度上導致了攝影的后殖民主義，西方人發單要這些貨，中國人就趕緊供應。這樣的攝影[FS:PAGE]一直持續到2005年左右。中國人對紀實攝影依然處于極大的誤會之中。很多類似紀實的文獻攝影，比如記錄消失的街道等等被當成紀實攝影。如果，照片中根本讀不到強烈的人文關懷，充其量只能叫文獻攝影而不是紀實攝影。

其實，國外真正的紀實攝影，是在前面加了一個響亮而厚重的修辭"社會"兩個字的。國外理解并堅持的紀實攝影，就是，強烈關懷社會進步與人類命運，推動社會進步。紀實攝影是左傾的攝影，是改良主義的攝影，而不是要推翻這個社會，是強烈地希望改造社會那些需要被改造的部分。攝影師用照片呼吁社會改良國策，從而也發展與推動了社會紀實攝影。

美國著名紀實攝影家路易斯·海因說過這樣一句名言："攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西。"從1904年拍攝埃利斯島的難民安置，幾十年不斷的用攝影做主要手段，致力于多個主題的社會改革。他的創作涉及遷移的難民、各地的童工、城鎮貧民窟和受災鄉村等。

美國《ICP攝影百科全書》對此評價到："海因既不是第一個，也不一定是最后一個用照相機反映社會改革運動的攝影家。但他極為出色的工作質量卻很少有人能夠相比。更重要的是，海因拍攝的童工照片在實現他為之奮斗的改革方面起了幫助。"這就是紀實攝影的人文價值：它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史，超越個體打動大眾。艾倫·特拉亨伯格對海因贊美："對于海因而言，‘正直'并不僅意味著拍攝方法的純潔，它還表明對于親眼所見的事實擔負的責任。"

尤金。斯密斯一直秉承攝影將是"促進改良和理解的偉大力量"，他的攝影不只告訴人們發生了什么，而是他對人生、對命運的關注。尤金·斯密斯，1971年出版的《水俁》畫冊，發行量達到三萬冊。用照片揭露這種污染環境的罪惡，這個專題不僅轟動而且為受害的人們討回公道。轟動日本，也轟動了全世界，引起了全世界人民對環境保護問題的高度重視。他的這些作品，有如喚起人們共同起來保護環境的警鐘。三年半的時間里，廠方為了阻止他采訪，雇用了打手多次襲擊他，以致被打傷住進了醫院。但他"九死不悔，永不妥協"，他和漁民住在一起，吃在一起，拍攝了許多真實的鏡頭。世界并不僅僅因為這些作品獲1972年世界新聞攝影比賽大獎而銘記他。

雅各布·里斯揭露的美國貧民窟的照片引起了紐約市政當局對于社會貧困問題的重視，以及不諳攝影的社會學者劉易斯。海因憤然拿起相機拍攝童工的悲慘狀態，促使美國國會通過立法禁止雇用童工。以及美國20世紀30年代羅斯福新政之下的美國政府機構-農業安全局（FSA）實施7年之久的FSA計劃，許多優秀攝影家深入美國農村各地拍攝27萬多張照片，成為一個國家制定農業政策的感性材料。中國，有這樣的土壤嗎？是先培育真正強烈關懷社會進步與人類命運推動社會進步的紀錄攝影，還是培育能夠讓這樣的紀實攝影存活并產生社會影響的民族土壤呢？這顯然不僅僅取決于攝影圈的人的努力就夠了，但是，沒有我們的努力，這一切就更難。

攝影，充其量只是一個很小的聲響。但是有的時分，一張照片，或許是一組照片，卻可以引發我們的責任感認識。攝影是什么，與筆，紙一樣，是表意的一種媒介，也可以說是一種材料。我一直認為，攝影是一支筆，是一盞燈，更是一桿槍，需要我們去紀錄我們對于這個世界獨立的民間的看法，需要去照亮那些應該被照亮的角落，更需要我們像槍一樣去捍衛人類的正義與尊嚴。但是，我們依然是希望能夠推動社會進步的左派，而不是造反者。正如那句詩，為什么我們的眼里常常包含淚水，因為我們對這片土地愛得太深。雖然我們的鏡頭里沒有鶯歌燕舞，沒有悅目的光影構圖，但是依然可以說，我們對這個國家愛得深沉

最近這些年，近在我們身邊，國內也有幾個值得讓大家[FS:PAGE]記住的名字，他們與遠在美國與我們在書上看見的那些優秀的紀實攝影家一樣，肩負著對社會的強烈關愛與使命，用他們所做的用攝影來展開現實改造運動，他們所從事的是，攝影最該做最必須做而且也比任何媒體介質都會做得更好的事情。

我們看到盧廣成功了，獲獎了，但是，我們看到那無數亡命奔波背后強烈地呼吁改良社會的強烈社會關懷嗎？我們沒有看到，只是看到人家獲獎了。我們看到解海龍直面那一切的使命感、勇氣、良知與毅力嗎？他就想用一臺微不足道的相機去觸動社會強大的脈搏，希望工程，終于，才有了真正的希望。他幾乎是中國唯一以攝影來關注當代中國現實問題而且取得政府認可的成功的實現用攝影改造社會的，盡管這種許可的獲得是以一種稍具戲劇性的悲情方式與大眾和傳媒的一起參與換取的。與無以數計無比龐大的中國攝影陣容相比，一個解海龍，是不是太少了，太孤獨了！還有多少可以與希望工程相比的關乎國計民生關乎中華民族子孫萬代的事情需要相機去直擊去紀錄而沒有啊！反映農民以及農民工生存狀態的紀實影像，沒有得到社會真正的響應，造成他們的命運依然沒有得到應有的改善。我們也許沒有看到今天的王久良直面北京垃圾的孤獨、無奈以及斗士一樣的勇氣，甚至沒有人能夠理解，他把鋪成在他心里，讓他窒息的垃圾當成整個中國的垃圾、全人類所生產的垃圾的巨大絕望與悲憤。。。。。

10點了，鮑老師依然沉浸在他的社會紀實攝影里，臺下不多的聽眾也是。我注意到鮑老師不時地在臺上交換著雙腳，我示意工作人員搬凳子請他坐下來講，他說那樣多對不住聽眾。珠江時報記者懇請鮑老師說說觀念攝影吧，我們太想了解了。

就這樣，鮑昆老師一直講到十點半。從下飛機到佛山，四點半接受記者采訪就開始講，鮑老師真的很累。我知道后面還有給他安排的四場呢。次日，專門從東莞趕來佛山的占有兵說，晚上與鮑老師聊他的外來工攝影到半夜兩點。

在佛山聽講座的一位醫生，一位心理咨詢師，是南風講壇資深聽眾了，因為鮑老師這堂講座，她開始反思甚至譴責自己為什么老是拿著相機拍花拍草拍自己的小布爾喬亞，她們說，過一陣，要回甘肅老家去拍那些值得拍的鄉鄰生活。其他人的收獲我不得而知，但是她們幾位，從14號晚上佛山圖書館，一直聽到15號下午群眾藝術館勞動者展覽現場，然后到15號晚上的南海圖書館，一直埋頭做著筆記。那位叫萬音的醫生，從來沒有做過主持人，自告奮勇地請求做南海圖書館"有為講壇"鮑昆老師講座的主持人，因為，她太想跟大家分享自己的內心觸動，不說出來，她說自己要憋死的。

15號下午，群眾藝術館勞動者展覽現場講座結束后，我們一行晚上趕到南海圖書館時，密密麻麻的人，近三百人吧，默默地欣慰與感動。

鮑昆老師在南海關于中外優秀紀實攝影的講座，強烈地感召著手手中握著相機的人，不，握著對人類的強烈的關愛就夠了。相機，確實，只是表達傳達您這份社會強烈關愛的一個有力工具，但是真正的推動社會改良的影像來自與對社會深切關注的頭腦，這樣的頭腦，蓄滿了哲學，人文，歷史，社會學等豐富學養，這一切知識背景與生命閱歷決定了您何時何地扣動快門以及所產生影像的社會意義與真正的力量。

希望多些人來做向越來越多的社會上的攝影大眾傳播攝影之外的思想與觀念的工作。這就是我啰啰嗦嗦想把這些文字寫出來最本真的動機。

時間匆忙，總是被打斷，一些是筆記，一些是想法，一些是資料，比較亂，還有暫時沒有想起來的，再補充。

下一部分將寫到我鮑老師跟真正的攝影群體的講座的見聞。

佛山圖書館南風講壇