-2011鮑昆佛山攝影講座思緒與思索

一年后的今天，2011年5月，鮑昆老師再次被邀請到南國佛山講座，去年也是這個主題，在珠江三角洲講了五場，今天，去年沒聽過的人與聽過的人，都來了，盡管下著暴雨，廣州的、順德朋友一個小時的車程用了兩個小時。在攝影的譜系里，鮑昆老師讓中國電信攝影俱樂部拿相機的人們看到了社會紀實攝影與觀念攝影這些他們尋常眼中較少聽說的"紫外線與紅外線"部分。就像很多的人沒搞清攝影是怎么回事，就當上了攝協會員，沒搞清紀實攝影、觀念攝影是怎么回事就到處辦影展。讀圖時代，視線膠著于汪洋圖像世界的人們疏于文字閱讀。講座變得重要起來。

"藝術之于世界的位置，攝影之于藝術的位置，紀實攝影和觀念攝影之于攝影的位置，它們誰都不是孤立的......"一邊聽著鮑昆老師關于紀實攝影與觀念攝影的講座，一邊胡思亂想。一天一夜的時間梳理成下面的章節。

美國著名紀實攝影家路易斯海因說："攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西。"紀實不美，觀念更難直接看到慣常的美。走出言說形式美的圍墻，攝影才開始放射光芒。因為這個世界有多少值得靠攝影去引導人們目光的地方，攝影就有多重要。攝影在于你說出了什么，而說出的東西是值得多少人無法漠然于心的。紀實攝影如此，觀念攝影亦然。

一、紀實攝影前世今生的梳理。

一》攝影史上幾個重要的藝術家

1、1860年，一個手對手的影像傳播時代，一個攝影只拍繪畫般營造美感的幸福照片時代。一個叫湯姆遜的英國人，出于商業目的擔當別人眼睛替人觀看。用玻璃干板在大約只有25度ISO的條件下將鏡頭放低第一次擺拍記錄底層民眾生活，留給世界今天看來早已消失的中國底層社會生活狀態。回國后，他拍攝的《倫敦街頭生活》成為紀實攝影的發端。

2、而用實踐證明紀實攝影這種追求的價值，將其理念傳遞與提升的是十九世紀末二十世紀初之間的美國攝影師雅各布里斯，芬蘭移民里斯以報紙記者的身份拍攝美國資本主義社會造成的貧富兩極分化的嚴重現實，見證1920年的美國，大西洋城的誕生。當《紐約：另一半人怎樣生活》將貧民窟生活呈現在公眾面前，幾乎讓那個正常運作的社會產生爆炸性震動：原來，這些都是我們所沒看見的！公眾傳播文本的力量，使慈善從社會上冒出來了，讓政府來改變這些人的命運聲音被喊出來了。對后來紐約市政府相關政策向貧民傾斜起到了重要的作用。今天，在美國仍然可以看見以其名字命名的街道。

3、劉易斯海因：一個用影像抗議社會的左派知識分子，從1904年拍攝埃利斯島的難民安置，幾十年不斷的用攝影做主要手段，致力于多個主題的社會改革。他的創作涉及遷移的難民、各地的童工、城鎮貧民窟和受災鄉村等。用影像向社會呈現三十年代美國企業雇傭童工的情況，反映了這些未成年人為了生活就要從事勞動的艱苦生活他的攝影，有力的支持了美國童工委員會的工作，為政府制定童工政策起到了重要的作用。

4、尤金斯密斯：一直秉承攝影將是"促進改良和理解的偉大力量"，他的攝影不只告訴人們發生了什么，而是他對人生、對命運的關注。1971年出版的發行量達到三萬冊的《水俁》畫冊，用照片揭露這種污染環境的罪惡，這個專題不僅轟動而且為受害的人們討回公道。轟動日本，也轟動了全世界，引起了全世界人民對環境保護問題的高度重視。三年半的時間里，廠方為了阻止他采訪，雇用了打手多次襲擊他，以致被打傷住進了醫院。但他"九死不悔，永不妥協"，他和漁民住在一起，吃在一起，拍攝了許多真實的鏡頭。世界并不僅僅因為這些作品獲1972年世界新聞攝影比賽大獎而銘記他。

5. 一個被忽略的大師維利。羅尼。WILLY RONIS在95歲時才得到世界的認可。溫暖的底層民眾[FS:PAGE]生活，如此美好。為什么不被攝影史重視？底層階級身份不被崇高的"攝影藝術"的精英批評家們所認識。鮑昆老師在4月23日在哥倫比亞大學羅伯特卡帕和全球人民戰線"研討會上的演說主題就是關于維利。羅尼的。

無論雅各布里斯揭露的美國貧民窟照片引起紐約市政當局對于社會貧困問題的重視，還是劉易斯。海因拍攝童工悲慘狀態促使美國國會通過立法禁止雇用童工，以及美國20世紀30年代羅斯福新政之下的美國政府機構-農業安全局（FSA）實施7年之久的FSA計劃，許多優秀攝影家深入美國農村各地拍攝27萬多張照片成為一個國家制定農業政策的感性材料。可以看到國外紀實攝影可以看到，前面是加了一個響亮而厚重的修辭"社會"兩字的，秉承的是關心人類命運推動社會進步的使命。是左傾的攝影，是改良主義的攝影，是強烈地希望改造社會那些需要被改造的部分而不是要推翻這個社會。攝影師用影像呼吁社會改良國策，從而也發展與推動了社會紀實攝影。

"左派"一詞，來自法國大革命，指要求進步與改良，與之相對的"右派"，指落后保守的。恢復"左派"，它因廣大民眾利益而存在。一直被人類忽略了的一個重大歷史背景是，20世紀前半葉的上個世紀30年代，社會上存在著強大的左派群體，因為，右派太猖獗了。如果你是一個知識分子而與不是一個"左派"，那就太奇怪了。"左派"，有著強烈的立場與態度，是一個知識與思想的世界。今天，知識分子"左派"傳統依然在西方保留，大學里80%是左派。而中國，正好相反。

二。》紀實攝影的本質與價值取向及三位中國紀實攝影家

見證性：真實場景紀錄下來。追求公正，達成與社會的互動。其精神價值，對不平現象用影像方式督促社會關注，以善意的、和平的方式推動社會與民主的進步。

1991年，林少忠在《ICP攝影百科全書》（ICP：紐約國際攝影中心）里開始梳理紀實攝影詞匯在中國的流傳于流變，在西方叫"社會紀實攝影"在中國叫"紀實攝影"。社會紀實攝影：就是紀錄（傾向于影響社會條件）的攝影，帶著強烈的思想性，與堅定的立場和態度，它是知識分子背景下的種人文態度，是一種聲音，一種力量，一種責任，從視覺上介入言說歷史對世界進行評論。如果照片中沒有強烈的人文關懷，充其量只能叫文獻攝影而不是紀實攝影。

如何關心社會、影響社會？傳播唯有，傳播應該成為攝影的一部分。但是，"拆"也到處傳播，依然難以改變社會。為什么？在中國，藝術不過藝術小院里的"藝術"而已，僅僅因為社會需要，正如社會需要醫院醫治人的身體疾病而藝術無法醫治人類心靈與社會的疾病。相對強悍的政治，藝術，哪怕是"左派"的藝術，也只停留在藝術層面與社會處于分離狀態，影響的不過是幾個追求"藝術"的一小眾，于社會沒什么影響。相對于中國眾多攝影者產生的海量影像，對社會說得上影響的大概只有三位：解海龍，盧廣，王久良。

解海龍的攝影讓無數失學兒童走進學堂，希望工程因其攝影而真正啟動。

不服務于任何機構，以攝影謀生的職業攝影師盧廣的工作又為社會帶來什么？他為得獎而傳播的愛之病系列照片引起世界關注。

王久良直面北京垃圾，以既是紀實性的，也是觀念性的，他把鋪成在他心里，讓他窒息的垃圾當成整個中國的垃圾、全人類所生產的垃圾的巨大絕望與悲憤，呈現在世人面前。強烈現實性是引起公眾和傳媒注意的根本原因，所揭示的問題也是目前與公眾生活密切相關的問題。

一個解海龍，一個盧廣，一個王久良，太少。偌大的中國攝影大軍，還有多少可與希望工程相比關乎國計民生關乎華夏民族的事情需要相機去直擊去紀錄而沒有反映。農民以及農民工生存狀態的紀實影像，沒有得到社會真正的響應，他們的命運依然沒有得到應有的改善。

2002年，廣州美術館，《中國人本》紀實攝影展覽。李曉兵 、安哥等用用影像[FS:PAGE]紀錄了80年代中國的社會生活。而那個時代，幾乎所有的拿相機的人卻在花花草草"攝影藝術性"里缺席了一個時代。

在中國，要讓紀實攝影成為真正的社會紀實攝影，需要的是土壤，能夠讓這樣的紀實攝影存活并產生社會影響的土壤。真正強烈關心人類命運推動社會進步的紀實攝影才能適逢其時地茁壯成長。顯然，不僅僅取決于攝影圈的努力。但是，如果攝影缺席，就更難了。

二、觀念攝影在藝術譜系上的浮出與作品

一】近代世界美術流變

人類至今經歷了三個文明發展階段。第一是世界范圍內封建社會的農業文明，第二是在資本主義社會中建立的工業文明，第三個也就是我們今天要迎接的、在商業社會中所建立的物質文明。三個不同社會文明形態下形成不同的信仰，影響了當今世界人們的意識形態、思維方式、道德規范、倫理標準和行為準則。

從某種意義上而言，一種文明就是對前一種文明的顛覆，是人類文明發展過程中不可以逾越的一個階段。人類是否會經歷第三種文明進入到第四種文明？我想是會的，因為人類的生命必然在不同文明的發展進程中延續下去。

農業文明社會中，人們建立了家園，建立了城堡，建立了村落，開墾了荒地，使荒地變成了農田，由自然生長的農作物自產自足，各占一方水土，形成了方言，各自為政，最終形成了封建帝制。人們崇拜自然，依賴于自然，思想觀念也來自于自然。這一時期的藝術充分地描寫自然，忠實于自然，所以寫實風格是無以取代的風格。在自然的無比魅力下，再找不到第二種語言，這在藝術家米勒和很多其他藝術家的作品中得到了最充份的驗證。

農業文明后期，由于各城邦之間發展不均，有的快有的慢，加之宗教的形成，城與城之間為了爭奪土地不斷發起戰爭，人們已不習慣生活在故有的土地上，于是不斷的合并分離，使得整個社會對土地開始看的不那么重要，更看重的是帶在身上的錢，也就是原始資本。這一時期，資本意識在人的思想當中已形成。到十九世紀，資本主義的規模在歐洲開始壯大。在整個社會對資本強烈的需求下，人們需要更大的掠奪，所以需要更大的戰爭來獲取最終需要的巨大資本。為了戰爭，為了掠奪，人們需要制造。在這種對資本的強大需求前提下，工業文明迅速誕生了。

藝術，從十八世紀后期被人類漸漸認定為一門學科學問，除了藝術家擺脫了一般工藝匠人身份，獲得獨立的受到尊重的職業身份，藝術隨之而起的就是形成一套完整的存在體制和意識形態。藝術獲得獨立性是人類社會進化的必然，而一旦某種機制形成之后必然進入到"自足"和"自律"的自我建構中，也就是，系統為維護自身穩定漸漸形成一套保護性與排他性的規則和意識。視覺藝術也形成了一整套的科學體系。各種行業規范越來越完善的背后，過分的自律性和自足性必然導致走向反面。學科性的藝術意識形態走到上世紀中期已經走不下去。視覺藝術的學問越來越精深，但卻離現實的生活越來越遠。也是那個時期開始，藝術開始了大規模市場化的過程，這也進一步加深了行業的自律和自足性。

在藝術史上，為資本主義社會中工業文明高唱贊頌的應該非畢加索莫屬了，在他以前無人能與他相比。從畢加索的作品中已經感受到對農業文明的審美進行巨大的顛覆，這種顛覆一直持續到五十年代由美國將這一工業文明的藝術推向了極致，從繪畫內走向了繪畫外，不斷顛覆所有的審美觀念、審美習慣、價值觀念。后來出現了達達、波普、抽象、表現、觀念及行為藝術，這些都是工業文明和后工業文明的產物。

工業文明和后工業文明走到今天，資本和工業在世界上已形成霸權。從幾個資本主義發達大國開始，以美國為主，他們將主要的注意力放在了資金而不是資本上，所以金融經濟在后工業文明時期迅速崛起。世界上對金融的爭奪日益激烈，金融刺激了商業，商業能使大到國[FS:PAGE]家、小至個人的物質利益最大化。在這種形勢下，整個社會對物質的追求及崇拜便達到了前所未有的程度。這種現象是人類社會發展的必然，任何力量都無法扼制。當然，與此同時，這種全球的現象也預示著整個社會新的文明的到來，那就是在商業社會發展過程中物質文明的形成。在藝術領域里誰能成為這一新文明的代言人呢？這可能不是一個人一個國家的藝術能完成的，可能需要幾代人。這種新的文明是通過人類自身去感知的，誰能感知出氣息，誰就可能抓住它。

二十世紀二、三十年代的世界藝術中心在歐洲，核心在法國，以印象派和表現派為主； 二戰后至五十年代，世界藝術中心逐步轉向美國，主要以抽象、表現、POP藝術、觀念藝術為主，這一藝術形式基本上顛覆了之前歐洲印象主義審美藝術的價值體系；上個世紀70年代，后現代為什么突然爆發？傳統意識到古典繪畫，多少藝術已經在紛繁現實下改變。如何觀察世界描摹世界有多少個人的影子？畢沙羅的點彩派，把繪畫當成科學。畢加索用一塊畫布一只畫筆馳騁著人類的觀察與想象力。立體主義運動是視覺藝術中一場最徹底的革命，它的意義在于空間處理的新概念它實際上是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉。立體主義的主要特征是，打散形體，再按幾何圖形將它們重新組合于畫面上。畢加索（1881-1973）《阿維尼翁的少女們》明確打破了傳統透視這面鏡子，創造了一種異質的空間，使從不同視點同時觀看對象成為可能。康定斯基試圖通過藝術把理性和非理性統一起來，為了創造一種獨立的抽象的繪畫語言，他探索各種藝術共同的精神基礎，實驗聲音與色彩的等價物，希望實現一種既有生理作用又有心理作用的聯覺形式。到了蒙德里安，世界的本質只剩下線與塊像科學家預言分離世界。沒有離經叛道，便沒有杜尚，便沒有完全不同于安格爾古典油畫《泉》的簽著杜尚名的小便器《泉》。杜尚想問的是"藝術，到底什么是藝術？你們理解的與我理解的有什么關系？為什么必須是你們所以理解的？"藝術，是思想角逐者的游戲。安尼沃霍爾，解放金字塔中專業的藝術而挪用通俗的大眾、現代的、機械時代的大規模復制，你一定見過色調分離的《瑪麗蓮夢露》。

文藝復興的200年，藝術的話語權利一直在歐洲。世界藝術史，西方中心主義，都從歐洲出來的。當美國有錢起來，便以壓倒一切的力量與歐洲爭奪關于藝術解釋的權利。話語權被的重新分配。當代藝術概念，在美國人手上。

從美國人從波羅克開始，一個新的時代來臨，波洛克《第一號》憑直覺和經驗從畫布四面八方來做畫，這些流在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他做畫時直接的身體運動。后現代，藝術翻天覆地地變化，強調思想，觀念。三十年代歐洲的印象主義和五十年代美國的當代、抽象、表現及波普藝術都將成為過去，以前的一切藝術審美體系都將完結。

后來的作品越來越光怪陸離，因為思想的解放，人人都有話要說。在人的心靈深處，是否漂浮著對這個世界幽靈般的的共同認識。一切只有時間能夠檢閱。強權最后被擊敗在時間的戰壕內，沒有敵得過時間的敵人。

藝術，真正要解放的事自我。它從少數人手里，走向大多數人。文明或許就是從精英朝民眾浪潮般滾過去的過程，再由藝術家開啟新一輪思想游戲。當什么東西被大眾掌握，必然有人開辟新的天地，無論藝術還是市場。走在最前沿的才能稱之為藝術。而將藝術本身世俗化的發端本身，也是前衛的，雖然結果是非藝術的。

藝術走向更廣闊的世界，其實是人更大程度地解放。藝術，解放的是人類自己，把自己從沒有思想的動物屬性里解救出來，從平庸中解救出來，籍著個體表述人類共同的命運而激發人類創造與改良自身與自身所處的世界而存在。

對于現實的反映，畫家的方式已經陳舊而[FS:PAGE]且缺少力量。攝影帶著新的語景，直接而無遮攔，對現實做著快速的反映。

二】"觀念攝影"概念，

1997年由島子提出。2009年平遙各大展場，到處是各種各樣的 "張三觀念攝影"、"李四觀念攝影"。就如人們見到一個品格、智慧與優雅集一身的女人，愚蠢的模仿者只知道淺薄地學習其穿戴。世界，缺的不是照片，而是照片背后令人震動的思想。這些思想如世界潛伏于表層之下的黃鐘大呂，只能被擁有杰出思想力的人借助某種媒介"說"出來。觀念攝影，實乃思想的游戲。你可以挪用，問題是，你知道為什么挪用，怎么挪用以及挪用什么而且被共同價值所認同。

觀念攝影的特點：社會話語方式，利用視覺形象提出鮮明的問題性。觀念攝影是思想的而不是形式的。所提出的問題必須具有當下性。早期的觀念攝影產生于藝術問題，后來的觀念藝術則是社會問題。

觀念攝影的方式：是為了尋找與揭開人生與社會的謎團，引發更多人思考。隨時我們都能在現實中截一個片段表達自我。重要的是，在那極其短暫的與瞬間，你要表達的事什么？

今天，最新的藝術，存在于人們尚未表露出來的腦海里。在遭遇外界刺激的時候，將如海底井噴般涌向這個世界。無論人類在科技與技術時代淪落得多么無聊，總有些頭腦焦灼于人類自身的困境并且試圖尋找各種各樣的出路。停止思考，人類將徹底退場，作為這個地球上的生靈，僅僅如行尸走肉般存在。

三】觀念攝影作品

1..加拿大伯汀斯基
2004年已經將中國選題化，去過我們都沒有去過的地方，用攝影全方位掃描中國世界加工廠。你根本熟視無睹的東西端到你眼前，那些肉體、生命與工廠結合在一起創造了一個資本主義的時代，全球化的今天，結點滾到中國，為資本主義市場提供大眾產品的重要產區的血汗工廠。

2.瑤璐：青綠山水，把現代與古代問題一起推到人們面前，將兩個不同語境擺在一起，形成最有力的現實提問。創痛悠久的大地被撕裂，各種現代性元素不和諧地存在其中，中國精神還有多少，傳統變成垃圾被遺棄，仙境般的符號變成小草房，沒有樵夫，只有我們再熟悉不過的工地帽農民工。

3.區志航：那一刻
提升了新聞的意義

4.我們的后花園，生命的追蹤

5.尋找瑪麗安娜的故事

今天，攝影普及媒體泛濫對攝影實踐產生了重大影響，攝影在世界范圍已經走了很遠，但是依然有很多人對攝影的理解與了解還停留在"攝影藝術"甚至"攝影宣傳"層面。重新思考攝影這個媒介，從攝影出發，去做什么？你想說什么？

當代藝術，已經沒有邊界。藝術已經終結，沒有這個概念。藝術家作為一個獨立的社會分工意義不大了。今天，越來越多的藝術家與批評家意識到，藝術的出路在于方式、形式之上的思想觀念。而這些思想觀念來源于社會進程所產生的現實需要。藝術的重要性在于藝術家和批評家之間有效的配合，變成藝術家+策展人+批評家共同合作改變生活的策略。向社會提出問題讓人思考，讓人社會看見看不見而存在的那不合理的一切，去照亮那些應該被照亮的角落，捍衛人類的正義與尊嚴。你說出了什么有價值的東西，而且是公共價值。有力的觀念世界延伸我們的感覺，思想與生命。攝影是什么，與筆，紙一樣，是表意的一種媒介。

四】學術上的藝術與市場英雄"藝術"區分開來。

被稱為藝術而走進在拍賣場的運作完全是另外一套游戲規則。藝術市場，面對的是庸俗大眾。市場的本性是利潤，與藝術本身背道而馳。歷經時間淘洗，真、假藝術自然水落石出。市場是沖進藝術院子的洪水猛獸，目的在于要在名為藝術的這條河里打撈金錢而非"藝術"本身，被打撈起來的只是被金錢符號包裹的一個"藝術"概念。

三．講座外話

對于沒有多少攝影實踐的攝影圈外人，會成鮑老師講座最大的受益者。終于知道了攝影可以作為個體表達對之于社會意見和維護自[FS:PAGE]己話語權的工具，想拿相機，站到自己該站的社會位置上去，借相機表達對社會的聲音。而對于經年攝影越來越困惑不安的老攝影人，不是不想改變他們的攝影，而是不知道怎么改變。聆聽這樣難得的講座，他們或許會開始自己艱難的新的開始。

改變中國攝影的現狀的力量，也許正是這些能真正觸動導人思索的講座，從一個城市到另外一個城市講下去，像接力棒一樣，讓離大家很遙遠的"大家們"真正走向民間，去照亮人們的路。一種優秀的思想，最好的傳播對象一定是擁有接受這些思想根基的人。否則，對牛彈琴。

我們所能做的便是去呼吁，惟恐擔心一個渴望聆聽者聽不到。需要我們堅定不移去做的事情是，攝影的路何其寬廣，等待我們去思考。一場講座并不能給予人們太多，籍著點點"星火"，人們看到了存在與視野之外的攝影新天地，開始自己網絡與書籍上漫長學習，自己教育自己，自己啟發自己。當下，全國性的展覽很多，如果這樣的演講也那么多，對于攝影大眾，拍什么，如何拍，讓拿了多年相機與剛拿起相機的大家盡快上路，是中國攝影界當的務之急。報刊上各種各樣后期制作班廣告，就是不見攝影講座，基層攝影組織與最高組織，可能真該把這樣的講座當成一件事，而不是不停地采風，比賽，展覽。我們需要攝影大篷車下鄉下基層，更需要武裝與解放攝影者頭腦的攝影講座。

由衷致謝尊敬的鮑昆老師，以及促成講座順利舉辦的中國電信的湘江老總，王俊，蘇云，我們一起做了件非常愿意做的事情。