| （來源：臧策博客 作者：臧策） 既然新不一定就好，舊也不一定就不好，那為什么還要提倡新銳 攝影呢？蓋因新銳乃破俗之利器。 陳寅恪在悼王國維的碑文里，開篇就說：士之讀書治學，蓋將以脫心志于俗諦之桎梏…… 讀書治學如此，寫作、攝影，以及各類藝術創造其實也莫不如是。俗諦不僅是藝術的大敵，其實也是人生的大敵，一個被俗諦所桎梏的人，其人生境界是不可能提升的。所謂“新銳”，我以為倒不一定是要“破舊”，而是要破俗。王國維曾說，學問不分新舊。攝影其實也一樣。我們說某某人觀念陳舊，說某某作品攝影語言陳舊，并不是真的批評這個人“舊”，而是批評他“俗”，批評他人云亦云，缺少屬于自己的思考和發現……新與舊，只是歷史時段的問題，而俗不俗才是價值評判的依據。 紀實攝影本身就不是什么新東西，但紀實攝影在今天依然可以創新……太陽底下無新事，這世上真正全新的東西其實并不多，無非是在舊的軀體內注入新的靈魂。 既然新不一定就好，舊也不一定就不好，那為什么還要提倡新銳攝影呢？蓋因新銳乃破俗之利器。西方自“新批評”以來的形式主義批評，其主要成果之一，就是“陌生化”理論。所謂“陌生化”，要言之，就是當形式被俗套化了以后，就要以“陌生”（不同以往）的方法去破解俗套，也就是要語言創新。比如大家都用花去比喻美女，這就俗套化了，你用了一個比較陌生的新奇比喻，你就“陌生化”了……當然，文學寫作的“陌生化”更包括敘述方式甚至文體的“陌生化”……具體到攝影，所謂“糖水片”就是一種被高度俗套化了的視覺語言，流俗所及，紀實攝影成了拍人文的沙龍片， 風景攝影成了拍景點的沙龍片，民俗攝影成了拍熱鬧的沙龍片……題材千變萬化，語言卻都源于既定的俗套。所以我認為，視覺語言的俗套話，已經成為阻礙當代中國攝影進步的一大瓶頸，而新銳攝影在視覺語言方面的探索，將使突破瓶頸成為可能。不過在這里仍有必要檢討一下“陌生化”理論：是不是“陌生”了就一好百好了？也不是。我以前在理論上基本持的是“陌生化”的立場，但近來越來越發覺，只有與心靈相關的“陌生化”才有價值，無關心靈的東西只能是獵奇和炫技。心靈這兩個字說起來很容易，但深入研究下去就難了。心靈不等于西方理論中的所謂“主體”，比“主體”復雜多了，“主體”可以被意識形態所“置換”，但心靈卻不能，心靈雖可一時蒙塵，卻有自我凈化的功能，于是就有了懺悔。有關心靈問題，我的靈感主要來自王陽明的“良知”學說和拉康學派的精神分析理論。上古社會沒有心理分析師，充當此類職務的是巫師，巫師以諸如原始宗教的方式，為人們的心靈提供“剩余能指”……再以后是宗教社會的神職人員……直至文藝復興以后，人文科學、文學藝術才成為人類心靈能指的主要資源……質言之，文學也好，攝影也好，只有成為心靈的“剩余能指”之時，才是具有恒久價值的。 怎樣才能尋得心靈的“剩余能指”呢？首先就是你的寫作和拍攝一定是出于自我內心的需求。我曾自省我這些年來的寫作和理論研究，我其實無法保證自己的那些理論就一定是正確的，因為世間就沒有一種理論是絕對正確的。既然世上根本就沒有所謂的“真理”，那為什么千百年來人們還要不斷地苦苦探尋呢？答案只有一個，為了滿足心靈的需求。寫作與研究于我，其實是一個尋求心靈能指的過程，一個悟道的過程，一個自我修煉的過程。 然而也有許多人，寫作是為了評職稱，或是為了賺錢……那些與自己的心靈都沒有關系的東西，當然也無法“擊中”他人，于是就靠宣傳靠炒作，甚至靠搏出位……這就不是修煉心靈解脫俗諦，而是越來越深陷俗諦……在攝影界[FS:PAGE]其實也有這樣一個人生的俗套：參賽、入會、辦展、出畫冊……當然，僅就這一過程來說，也無可厚非，問題是，在這樣一個過于程序化了的過程中，你有沒有迷失本心？首先，我們應該捫心自問：我為什么要攝影？當經過了玩器材、練技術、拍景點等初級階段之后，如果仍對攝影充滿著熱愛，那肯定是出自內心對影像能指的需求。你遵從自己的內心了嗎？還是依傍了世俗的游戲規則……這其實才是最最關鍵的，是成為一個攝影家還是攝影匠的分水嶺。由此也就引出了“新銳”的另一層意思，即“不走尋常路”的新銳攝影家。“不走尋常路”其實是很難的，需要極大的勇氣，而且會失去很多世俗的榮耀和利益。然而這種付出卻是值得的。人生一世，什么最重要？心靈的圓滿才是最重要的，財富和名望只有成為幫助心靈擺脫俗諦桎梏的“補藥”時才是有益的，如果成了誘惑心靈的“毒藥”，反而會有害。“不走尋常路”往往會進入孫犁老人所說的“寂寞之道”，所以就更需要社會上的有識之士去發現去倡導。尤其是攝影界的評判標準，也應該前衛一些了，“黃鐘毀棄瓦釜雷鳴”畢竟不是正常現象。新銳不分老少，并不只是年輕人才算新銳，新銳與否只與心靈有關而與年齡無關。四川成都有個攝影家叫羅明義，已經50多歲了，默默無聞地拍攝了二十多年，直到去年的連州國際攝影節才被世人所知。他上世紀90年代初拍的東西，今天拿出來，仍令人耳目一新……他算新銳嗎？當然。而且是新銳的新銳！ 子曰：“古之學者為己，今之學者為人。”讀書、寫作、攝影，其實都是一個道理，首先都應該是為己的。只有能夠先滿足了自己心靈需求的“能指”，才有可能得到他人心靈的共同分享，才有可能成為人類心靈的能指。這就好比一個好的心理醫生，其“煉”成的過程首先就是從解決自己的心理問題開始的——對此，正統的弗洛伊德學派是有著嚴格要求的，一名精神分析學家，必須在自己接受過精神分析之后才算真正合格——唯有經歷過自我的心理困惑和療治的人，才有可能對他人的心理感同身受，才有可能對人類的心理洞若觀火…… 而今天的文學、藝術和攝影呢？大家眾口一詞的評判是：浮躁。浮躁在了哪兒？依我說，就浮躁在了“為己”這個重要階段的缺失，只顧著一味地去為人，為人，為人…… |
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