羅明義 作品
麗水國際攝影節策展之一：
能 指
能指是第一性的，這是一個我們永遠都不該忘記的文本法則。攝影的能指是影像，影像能指的某種特定編碼，就是影像語言。能指是意義的母體而非受體。
20年前，羅明義站在青年路上，用加了閃光燈的哈蘇相機拍攝街道上的熟人……他不想用這種拍攝方法去頌揚什么或批判什么，他關注的是影像語言自身的呈現方式……20年過去了，我們發現他的影像直至今天仍然新銳，閃光燈猶如舞臺上的投射光，“特寫”了那個時代里的臉龐，迷茫而躁動，就如中了魔法一般……羅明義不是用這種“形式”去表達什么“內容”，他的“形式”本身就是“內容”。他什么都沒說，同時又說了一切。
朱晨在大學時是學光學儀器制造的，對物象的光學成像效果有著天然的敏感，對攝影界里流行的俗套光影反而比較陌生，他也因而幸運地逃過了影像俗套對他的污染。在他的鏡頭中，山非山，水非水，花非花，木非木，物非物……他發現的是物象的玄機。
傅為新、王愛君拍攝的“新風景”，是對傳統“風光”的突破；張振江、王偉毅、柯建俊的“新快照”則是對傳統記錄類攝影的突破；蘇健的《天書》是非常棒的創意攝影，而左偉的《著色西海固》，則在傳統紀實中以手工著色的方法，加入了自己的觀念，傳統意義上的紀實被賦予了實驗影像的維度。……所有這些作品，著眼的都是影像語言的本體性與可能性。影像語言的突破，才是攝影的突破。
藏 策
2011年10月26日
參展攝影家：
《青年路上的人們》羅明義
《有無•容納》朱晨
《山水之名》傅為新
《心宿》張振江
《瞬間》王偉毅
《褪色的風景》王愛君
《著色西海固》左偉
《天書》蘇健
《景觀/靜觀》柯建俊
策展之二：叢臣亭《叩首沂蒙》
策展前言
有這樣一種紀實攝影，既不是介入現實，也不是考察地理民風，而是將一腔熱愛投注到攝影家心中那揮之不去的一方水土……在這樣的紀實攝影中，攝影家就是其拍攝對象中的一個有機部分，攝影的主體與拍攝的客體處于一種高度融合的狀態……叢臣亭的《叩首沂蒙》就屬于這樣的攝影。這是一種比較特殊的創作狀態，這樣的創作狀態，在中國是有其傳統的。在文學中，沈從文先生的鄉土小說就是一個典型。在沈從文的小說中，鄉土已不再是某種地域上的概念，而升華成為作者文學想象中的一片凈土，一片可以與都市形成鮮明對比的神奇的土地……這樣的一種鄉土情結，在攝影界也是有其傳承的，在影像與觀看視角上的最大特征，就是完全去除了鏡頭的闖入感。攝影家不再是一個外來者，而是鏡頭中的這個環境中的一員，視角是平和的，而不是獵奇的，就像是老朋友之間不經意地凝視……
策展之三：遼湘《礦難之痛——礦難傷殘農民返鄉后的生活》
策展前言
這是一組還在陸續拍攝之中的專題……
遼湘是漩渦鎮村民的好朋友，她每次到漩渦鎮來，都像串親戚一樣，給他們捎些禮物，還把打印出來的照片送給照片里的人……當她得知這里有許多礦難致殘者就生活在這里之后，她開始著手拍攝這組專題……媒體報道了太多的礦難，但有關那些礦難中幸存下來的傷殘者的生活狀況，我們卻知道得不多……遼湘的影像讓我們得以走近他們的生活。漩渦鎮我也去過一次，在那里親身感受到了人們生活的艱辛。我以為這組專題的意義，不亞于對“非典后遺癥患者”的報道。愿遼湘的這組專題越拍越精彩……
藏 策
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