片場攝影注意什么？

當拍攝兩個以上演員的單個鏡頭時，可能會出現錯誤。我們重新布置攝影機時，在更換、調節鏡頭和照明時，往往會忘了演員所看的方向，特別是如果這個新鏡頭是一個正面近景的話。
以上兩張圖就是因為拍攝時視線問題導致的錯誤，第一張馮紹峰頭向左歪，第二張明顯向右歪~一個演員原來看著左方，現在可能不自覺地把視線移向右方，這就把這場戲搞糟了。拍攝一個正在對話的演員的單人鏡頭時，讓第二個演員留在原地，但在攝影機視線之外，這是個好辦法。
1．它使攝影機不至于錯擺到關系線的另一側去。
2．攝影鏡頭內的演員的表演會更自然一些，因為他有個說話的對象，而不是對著空處說話。如果拍第一個演員的單獨的鏡頭時，因為某種原因而不能用第二個演員，那就要給演員在遮光斗的一旁定出一個參考的視點。
或者一工作人員站在那里代替缺席的演員，或者選一個物體來達到這個目的。有一些技師喜歡把他們的拳頭放在遮光斗旁作為參考視點。下圖就展示了這種情況。

不在畫面中出現的演員應處于攝影機的視野之外，以保證攝影機位的正確布局。演員或替身B位于鏡頭之外以便給女演員A提供正確的參考視點，使人感到她的注意力仍集中在前面鏡頭中出現過的一個明確的物體或人物上。
1．演員向觀眾獨白，如勞倫斯?奧利弗（Laurence Olivier）在他的影片《理查三世》（Richard III 1955）中所作的那樣。這是從舞臺劇借來的手法。在舞臺上演員可以打斷劇情的發展，向觀眾發表自己對事件的觀點。它是一種沿襲慣例，但可能破壞演出的流暢。

2．另一種更正規的做法是演員像電臺或電視播音員一樣向觀眾進行講述。

在第一種情況下，演員直接向觀眾講述。于是觀眾突然成為演出故事的參與者，而不是旁觀者。這種手法破壞了坐在漆黑的電影院里的觀眾的安全感，而第二種例子，演員是在和另一個演員交流，不論后者是否出現在前后的鏡頭中。所以，在第二種例子中，雖然演員也直對著鏡頭，但觀眾感到更自然得多。
這樣的場面不要輕易使用，要用就得有強烈的戲劇動機。演員無需一直看著攝影機鏡頭。他可以看看別處，以一種泛泛的視線而并非特意集中在某一個固定點上，然后突然轉向攝影機，注視鏡頭，念出他獨白中的重要句子，從而突出了這段話。

當然要想拍好多人場景的鏡頭自然少不了軌道車，適用軌道車拍攝使得鏡頭快速轉換，畫面平穩。關興趣可致電咨詢哦

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